بارگذاری
  • Youtube
  • Telegram
  • Instagram
  • Soundcloud
  • سوالات متداول
  • قوانین و مقررات
  • راهنمای خرید
  • ثبت شکایت
  • ورود / عضویت
    • حساب من
تماس از طریق تلگرام و واتس اپ با شماره ۰۹۳۵۷۴۴۰۶۹۳
  • 0سبد خرید فروشگاه
سایت رسمی جلیل سجاد
  • خانه
    • وبلاگ مقالات
      • نکاتی برای بهتر آموختن (ویژه خریداران کتاب بیر پارسی)
  • فروشگاه
    • محصولات فیزیکی
      • پک الماسی ماژور (آموزش پیانو، کیبورد و آواز)
      • پک طلایی ماژور (۷ محصول آموزشی)
      • بسته خودآموز ماژور (۶ محصول)
    • بانک نت
      • نت پیانو
      • نت کیبورد
      • نت بیرپارسی
      • نت گوشی
    • بانک ریتم
      • ریتم و صدا برای کیبورد (یاماها yamaha A1000)
      • ریتم و صدا برای کیبورد (یاماها yamaha 2000)
      • ریتم و صدا برای کیبورد (یاماها yamaha 1000) رایگان
    • آموزش پیانو و کیبورد
      • آموزش تصویری پیانیست پارسی
        • دوره پیانیست پارسی (آموزش تصویری) ترم اول
        • دوره پیانیست پارسی (آموزش تصویری) ترم دوم
        • دوره پیانیست پارسی (آموزش تصویری) ترم سوم
        • دوره پیانیست پارسی (آموزش تصویری) ترم چهارم
      • آموزش نت یابی و اکتشاف آکورد (تصویری-دانلودی)
    • آموزش آواز ایرانی
  • نظرات مشتریان
  • درباره ما
  • مشاوره با جلیل سجاد
  • جستجو
  • منو

تکنیک تریل و اجرای بهتر آن

1394-12-03/۰ دیدگاه /در دسته‌بندی نشده /توسط sareminia

همه تریل ها یکسان نیستند. بعضی از آنها شیرین و بامزه! هستند و برخی خشن و گستاخ! در این مقاله آقای گراهام فیچ،‌ نوازنده و مدرس پیانو نکات جالبی را برای اجرای بهتر تریل ها ارائه میکند.
===============
نویسنده:‌ Graham Fitch
==============
یکی از سوالاتی که همیشه از من پرسیده می شود این است که بهترین شکل اجرای تریل ها چیست؟ و من در پاسخ، سوال دیگری از آنها می پرسم:‌”منظور شما کدام نوع تریل است؟‌” تریل ها انواع مختلفی دارند و نمی توان همه آنها را به یک چشم نگاه کرد. برخی از آنها همچون پَر سبکو شیرین هستند در حالیکه برخی دیگر از آنها گوش خراش هستند و بیشتر شبیه به یک علامت هشدار و آژیر هستند. برخی از تریل ها حجیم و نافذ و برخی دیگر ظریف و حساس هستند. اجازه بدهید فرض کنیم تریل ها (‌و البته همه علائم زینتی)‌ شبیه به آفتاب پرست هستند که با تغییر محیط رنگ عوض کرده و باعث می شوند که چشم انداز محیط بهبود یابد. در این مقاله قصد ندارم تا به مقوله سنگین و پرحجم نتهای زینت بپردازم و صرفا به برخی جنبه های تمرینی برای ارتقاء‌ تکنیک اجرای تریل ها اشاره خواهم کرد. اگر در مواجهه با قوانین اجرای نتهای زینتی و نحوه اجرای آنها در سبک های مختلف دچار سردرگمی شده اید توصیه می کنم به کتاب بسیار مفید Ornamentation: A Question & Answer Manual نوشته Valery Lloyd-Watts و Carole L Bigler مراجعه نمائید.
بیشتر پیانیست ها تصور می کنند که تریل ها باید با نهایت سرعت نواخته شوند. این تصور اشتباه است! ابتدا باید تشخیص بدهید که تریل پیش روی شما از نوع ریتمیک است یا یک تریل بیانی و احساسی (expressive) ؟ و اینکه آیا باید آن را با سرعت بالا اجرا کنیم یا سرعت پایین؟ معمولا اگر نتهای یک تریل و یا ترمولو به صورت برابر با یکدیگر اجرا شوند، صرف نظر از این که در چه سرعتی نواخته می شوند،‌ صدای بهتری می دهند. منظور من از برابری نتها هم شامل برابری زمان آنها و هم برابری شدت اجرای آنها است (‌هیچ آکسان ناخواسته ای نباید در حین اجرا رخ دهد).
در عین حال در برخی از شرایط بهتر است که نتها کاملا با یکدیگر برابر و دقیق نباشند. در قطعات کند و موسیقی احساسی ممکن است دوست داشته باشید تریل به آرامی شروع شود و احیانا با یک کرشندو به میانه آن رسیده و پس از آن با اعمال ریتارداندو به پایان برسد. در سونات دو ماژور اثر Galuppi نتهای زینت درخشندگی خاصی را به خط ملوی می دهد وباید آنها را سریع ،‌ سبک و شیرین اجرا نمود در حالیکه زینتهای موومان آهسته سونات فا ماژور هایدن Hob.XVI:23 حالت بیانی بیشتری دارند و باید سرعت اجرای آنها را کمی کند تر کرده و کشش نتها را کمی بیشتر کنیم. زینتهای آغازین اثر هایدن را میتوان هم به صورت گَزش (a) و هم به صورت چرخش (b) اجرا نمود.

در اغلب موارد سلیقه نوازنده و موقعیت و حالت تریل تعیین کننده نحوه اجرا است.
سرعت اجرای تریل به غیر از بافت موسیقیایی قطعه به محدوده کلاویه هایی که تریل واقع شده است ‌نیز بستگی دارد. تریل هایی که در اکتاوهای بالایی ( کلاویه های سمت راست پیانو)‌ اجرا می شوند سریع تر و درخشان تر از تریل هایی هستند که در قسمت بم ساز واقع شده اند. به علت این که رزونانس سیمهای تنور و باس پیانو بسیار زیاد است، تریل های واقع شده در این محدوده باید آرام نواخته شوند تا صدایی واضح و شفاف شنیده شود. سرعت بالای تریل در اکتاوهای بم موجب تیره و ابری شدن بافت موسیقی می شود.
در زیر مثالی از ایمپرومپتو سل بمل ماژور اثر شوبرت را مشاهده می کنید. در این اثر نوازنده باید مراقب باشد تا شدت صدای تریل در درست چپ بالاتر از شدت صدای ملودی دست راست قرار نگیرد. دقت کنید که چنین تریل هایی که در قسمت بم ساز قرار گرفته اند باید با سرعت پایین اجرا شوند. سرعت تریل در این مثال باید با توجه به سرعت قطعه، کیفیت صدای ساز و نیز میزان رزونانس اتاق یا محل اجرا انتخاب شود. تریل واقع بر روی ربمل در این مثال باید بسیار نرم و آهسته و تنها با تکرار کم تعداد نتهای تریل اجرا شود:

در اغلب موارد اجرای تریل به تنهایی بسیار ساده و آسان است ولی زمانی که می خواهیم آن را به همراه دست دیگر اجرا کنیم به مشکل بر می خوریم. راه حل این مشکل این است که ابتدا تمامی نتهای تریل را به صورت شمرده شده و برابر با یکدیگر اجرا کینم ،‌حتی در تریل هایی که از نظر ریتمیک آزاد هستند. بررسی کنید که در تریل مورد نظر شما چند نت اجرا میشود و چنانچه همه نتها با یکدیگر برابر اجرا شوند رابطه آنها با نت دست مقابل چگونه است. بعد از این که توانستید به درستی و با اطمینان این کار را انجام دهید، نهایتا می توانید اجرای تریل را از حالت محاسبه ای و شمرده شده خارج کرده و به دست و ذهن خود اجازه دهید که صحیح ترین حالت اجرایی را به صورت آزادنه کشف کند. در صورت امکان پیشنهاد میکنم که تریلها را با سرعت های متفاوتی تمرین کنید (‌از سرعت پایین به سرعت بالا)‌ تا فقط به یک سرعت ثابت عادت نکنید. به عنوان مثال تریل میزان های آخر در سونات فا ماژور کلمنتی( میزان های ۱۲۳-۱۲۴) را می توان به دو روش متفاوت اجرا نمود و هر دو روش مورد تایید است.

انگشت گذاری، کشش و آزادی دست

اهمیت دقت در انگشت گذاری تریل ها و سایر نتهای زینتی کمتر از اهمیت انگشت گذاری نتهای اصلی قطعه نیست. متداول ترین انگشت گذاری تریل ها عموما با استفاده از انگشتان ۲ و ۳ انجام میشود ولی نوازنده باید مهارت لازم برای اجرای تریل با استفاده از سایر انگشتان را نیز کسب کند. عموما اجرای تریل با استفاده از انگشتان غیر مجاور( انگشتان ۱-۳، ۲-۴ و ۳-۵)‌ ساده تر از استفاده از دو انگشت مجاور است و این به علت محدودیتهای موجود در ساختار و شکل دست انسان است. می توان در حین اجرای تریل انگشتان را تغییر داد، به عنوان مثال تریل را با استفاده از انگشتان ۲-۳ شروع کنیم و سپس آن را با ۱و ۳ ادامه دهیم تا بتوانیم کرشندوی مورد نیاز در تریل را راحت تر اجرا کنیم‌(‌ عکس این کار برای اجرای دیمینوئندو انجام می شود). یکی از قوی ترین انگشت گذاری ها ۱-۳-۲-۳ , ۱-۳-۲-۳ و یا ۱-۳-۲-۳ , ۲-۳-۲-۳ است (‌انگشت شست در ضرب های قوی ضربه می زند). در عین حال می توانیم با ۱-۳-۲-۳ شروع کرده و پس از مدتی با ۱-۳-۱-۳ ادامه دهیم. بنابراین واضح است انگشت گذاری های مختلفی برای اجرای تریلها وجود دارد.
اگر اجرای تکنیک تریل را بررسی کنیم می بینیم که این تکنیک از تکرار سریع و یک در میان دو نت تشکیل شده است. برای این که بتوانیم به راحتی این تکنیک را اجرا کنیم لازم است که دست در حین اجرای این نتهای سریع کاملا آزاد و بدون تنش باشد. یکی از نکات مهم در این راستا این است که در حین اجرا کلیدها را کامل بالا نیاوریم. در گرند پیانو به علت به کارگیری مکانیزم رهاسازی دوگانه سباستین اراد (‌که در سال ۱۸۲۱ اختراع شده است)‌ برای تکرار نت ها نیاز نیست که کلاویه به طور کامل بالا بیاید. تنها کافی است که کلاویه را به مقدار نصف عمق کلاویه ها بالا بیاوریم تا بتوانیم آن را مجددا تکرار کنیم و این موجب سهولت اجرای تریل ها می شود. متاسفانه این امکان در پیانوهای دیواری وجود ندارد (‌البته برخی از سازندگان ادعا میکنند که این مشکل را رفع کرده اند). اجرای این تکنیک به تنهایی موجب بهبود تریل ها نمی شود. چرا که این کار بیشتر به جهت تقویت سرعت اجرای تریل مفید است و برای اینکه بتوانیم تریل ها را روان و راحت اجرا کنیم، علی الخصوص وقتی که با تریل های طولانی روبرو هستیم باید به دو نکته مهم دیگر نیز دقت کنیم. نخست این که به هنگام اجرای تریل علاوه بر حرکت انگشتان، مچ و بازو باید کمی به سمت بالا و پایین حرکت داشته باشند و دوم این که به جای بالا و پایین بردن انگشتان(‌حرکت بالا و پایین انگشتان نسبت به مفصلی که انگشتان را به مچ متصل میکند)، از چرخش بازو استفاده کنیم. این روش طبیعی ترین و کارامد ترین روش برای اجرای راحت و قدرمتند تریل ها است بدون این که فشاری به دست وارد شود. بهترین ترکیب انگشت برای اجرای تریل با استفاده از چرخش بازو ۱-۲، ۱-۳ و ۲-۴ است. در تمرینات پایانی به این موضوع پرداخته شده است.
در نهایت می خواهم نکته ای در خصوص استفاده از پدال متذکر شوم. گرفتن پدال موجب ترکیب صدای نتهای تریل می شود و در اغلب انواع تریل ها اثر خوشایندی دارد. با این کار تریل ها قویتر و سریعتر اجرا می شوند. دقت کنید که تریل های کوتاه و گزش های قطعات دوره باروک و همچنین ملودی هایی که در آنها شفافیت ملودی اهمیت بسیار بالایی دارد از این قاعده مستثنی هستند. در صورتی که تریل در قسمت بم ساز باشد از پدال گیری سبک (‌نیم پدال)‌ استفاده کنید و یا کلا از گرفتن پدال منصرف شوید. فراموش نکنید که اجرای درست تریل ها نیز همانند اجرای نتهای اصلی نیازمند تمرکز و مطالعه است و با توجه به اینکه این تکنیک در همه ادوار موسیقی مورد استفاده قرار گرفته است، یادگیری اجرای صحیح آن کاملا ضروری و لازم است.

تمرینات

تمرینات اختصاصی تریل می تواند به بهبود اجرای این تکنیک کمک شایانی کند. در این جا چند نمونه تمرین منتخب ارائه شده است. موتسارت، آهنگساز بزرگ دوره کلاسیک نیز تمریناتی را برای اجرای تریل ها با استفاده از تمامی جفت انگشت های مجاور(مشابه با تمرین شماره ۱) انجام می داد.
تمرین ۱

ابتدا با سرعت بسیار پایین تمرین را آغاز کرده و سپس به صورت کاملا تدریجی و برنامه ریزی شده سرعت را افزایش دهید و دقت کنید که نتهای تریل به طور دقیق با یکدیگر برابر اجرا شوند. برای این کار استفاده از مترونوم توصیه می شود. تمرین بالا را علاوه بر گام دوماژور در تمامی گامهای دیگر نیز تمرین کنید. می توانید تمرین را به یک تمرین انتقالی تبدیل کرده، به طوریکه ابتدا با دو نت با فاصله نیم پرده شروع کرده و سپس فاصله یک پرده ای را اجرا کنید(‌همانند تمرین شماره ۲)‌. به یاد داشته باشید که در هر تمرین تمامی انگشت گذاری های ممکن را تجربه کنید.
تمرین ۲

این تمرین را نیز همانند سایر تمرینات با دست چپ هم اجرا کنید. علاوه بر این می توانید تمرین را به گونه ای انجام دهید که با سرعت پایین شروع شده و به تدریج سریعتر شود (همانند تمرین شماره ۳). :
تمرین ۳

توجه داشته باشید که نتهای تریل در تمامی مراحل این تمرین با یکدیگر برابر اجرا شوند( مجددا توصیه میکنم از مترونوم استفاده شود).
سپس تمرینی را طراحی می کنیم که تریل ها به صورت گروههای افزایشی ظاهر می شوند(تمرین شماره ۴). ابتدا با گروه سه تایی شروع کرده و هر بار تعداد نتها را افزایش می دهیم. نتهای کوتاه باید بسیار سبک و سریع نواخته شوند. نوازنده می تواند بر روی نتهای طولانی تر مکث کرده تا استراحت کند و برای اجرای گروه بعدی آماده شود.
تمرین ۴

تمرین دیگری را نیز می توان طراحی کرد که در آن تریل را با استفاده از یک رشته نت اجرا کرد، به طوریکه هر بار یک نت به نت های آن اضافه شود

(‌تمرین ۵). تصور کنید که نتهای سریع شبیه به نتهای زینت هستند و آنها را به صورت ضرب بالا(up beat) اجرا کنید تا نهایتا به نت انتهایی برسید.
تمرین ۵

https://www.jalilsajad.com/wp-content/uploads/2015/11/logooo1.jpg 0 0 sareminia https://www.jalilsajad.com/wp-content/uploads/2015/11/logooo1.jpg sareminia2016-02-22 21:06:012016-03-06 20:47:54تکنیک تریل و اجرای بهتر آن

مقاله بسیار کامل از طبقه بندی صدای انسان در آواز ودرجات آن – جنس صداو…..

1394-11-15/۲ دیدگاه /در دسته‌بندی نشده /توسط sareminia

در موسیقی سیستمی وجود دارد که میتوان بر آن اساس جنسهای مختلف صدا (زنان و مردان) را در موسیقی کلاسیک و خوانندگی در اپرا طبقه بندی نمود و همچنین بر آن اساس شیوه های خواندن در سالنهای اپرا و تالارهای اجرا، رنگ و حجم صدا (آنهم بدون استفاده از ابزار مصنوعی و تقویت کننده) را طبقه بندی کرد

این سیستم ابزاریست بسیار مفید و کارآمد برای خوانندگان، آهنگسازان، منتقدان و حتی شنوندگان تا با شناخت این قواعد پی به پتانسیل های بسیار بالای صدای انسانی برده و همچنین بتوانند با فهم بیشتری با موسیقی اجرا شده ارتباط برقرار کنند.

در این سیستم تغییر پذیری آنچنانی وجود ندارد و ثبات در آن حرف اول را میزند، پس روش خوبی است برای شناسانی خوانندگان جوان و شناخت رنگ صدای آنان و اینکه به کدام دسته تعلق دارند.

خواننده باید رپرتوار مناسب با توانایی خود انتخاب نماید. برخی از خوانندگان مانند Enrico Caruso، Rosa Ponselle، Joan Sutherland، Maria Callas یا Plácido دارای صدایی هستند که قابلیت های بسیار بالایی از نظر اجرا دارا میباشند.

برخی دیگر از خوانندگان مانند Shirley Verrett یا Grace Bumbry قابلیت تغییر نوع از نظر حجم و رنگ صدا را دارا میباشند و حتی اجرای قطعه ای بالاتر از توان و ظرفیت صدای طبیعیشان را دارند.

برخی از وظایفی که به یک خواننده داده میشود غیر قابل رده بندی از وجه مورد نظر ما میباشند و گاهی آوازی غیر معمولی خواسته میشود، بسیاری از آثار موزار بدین گونه بوده است (در بخش آوازی) و برخی از آثار اخیر وردی توانایی بسیار بالایی را از نوازنده طلب میکند.

به ترتیب از بالاتری ترین محدوده صوتی به پایینترینصدای انسان به این دسته ها تقسیم میشوند (میتوانید بر روی هر ژانر کلیک کرده و نمونه ای از صدا را بشنوید):

صدای زنان

* ۱٫۱ audio file Soprano
* ۱٫۲ audio file Mezzo-soprano
* ۱٫۳ audio file Contralto/Alto
صدای مردان

* ۲٫۱ audio file Voices higher than tenor
* ۲٫۲ audio file Tenor
* ۲٫۳ audio file Baritone
* ۲٫۴ audio file Bass-baritone
* ۲٫۵ audio file Bass

خواننده سوپرانو (soprano) که بتواند بالاتر از C#6 بخواند را به اصطلاح sopranino و همچنین خواننده باس (Bass) که بتواند G1 و یا پایین تر از آنرا بخواند sub-bass singer و یا basso profondo مینامند. بهر حال بسیار از مردم هنوز sopranino را بعنوان soprano و یا basso profondo را بعنوان bass میشناسند!

طبقه بندی اصوات در زن ها:
اما وسعت صدای خواننده سوپرانو حدودا B3 و A3 ( دقیقا زیر نت- دو- میانی در پیانو) و بالاترین از نظر وسعت: حداقل در خواننده های سوپرانو معمولی (نه non-coloratura که صدای این دسته قابلیت های بسیار بالایی را دارا میباشند) باید بتوانند به soprano C برسند (C6 که دو اکتاو بالاتر از نت -دو- میانی در پیانو میباشد)

Soprano: صدای سوپرانو خود به چند دسته تقسیم میشود که بدین شرح میباشد :
۱- audio file Coloratura sopranos
۲- audio file Soubrette
۳- audio file Lyric soprano
۴- audio file Spinto soprano
۵- audio file Dramatic soprano
۶- audio file Wagnerian soprano

۱- سوپرانوی کولوراتور (Coloratura sopranos)خود به دو دسته تقسیم میشود:
الف) سوپرانوی کولوراتور لیریک (Lyric coloratura soprano): صدای با قابلیت انتقال سریع و اجرای کشش های بسیار بالا که در اپراها نقشهای بسیاری برای این دسته از خوانندگان وجود دارد مانند نقش Gilda در Rigoletto و یا Olympia در Tales of Hoffmann که از مشهورترین خوانندگان این دسته میتوان به:
Lily Pons، Beverly Sills، Edita Gruberová، Diana Damrau، و Natalie Dessay، Kristin Chenoweth اشاره کرد.

ب) سوپرانوی کولوراتور دراماتیک (Dramatic coloratura soprano) که خوانندگانی با بالاترین حجم صدایی ممکن میباشد و ممکن هست حتی قویتر از ارکستر بخوانند. نقش های موجود برای این دسته میتوان Donna Anna در Don Giovanni و نقش Bellini’s Norma و Violetta در La traviata را معرفی نمود. خوانندگان برجسته این دسته Rosa Ponselle، Joan Sutherland، Maria Callas، Nelly Miricioiu و June Anderson میباشند.

۲-سوبرته (Soubrette):خوانندگانی با جنس صدای شفاف و سبک. رنگ صدای لطیف . این صدا ها در اپرا نقش های کمدی و فانتزی را اجرا میکنند. در موسیقی امروزی و با در اپراهای دوران باروک بسیاری از نقشهای برای این صدای زیبا و شفاف برگزیده شده است.

از نقشهای موجد در اپرا میتوان به Susanna درMarriage of Figaro ، Despina در Cosi fan tutte و Musetta در Bohème اشاره نمود و خوانندگان بنام این دسته Elisabeth Schumann، Kathleen Battle Dawn Upshaw و Barbara Bonney میباشند.

توضیحات:رنگ صدا (Timber): اگر نتی مشخص که بر روی یک ساز اجرا شود و سپس همان نت بر روی ساز دیگری اجرا گردد این تفاوت رنگ را تمبر یا رنگ مینامد.

۳- سوپرانوی لیریک (Lyric soprano) :صدایی گرم و شفاف با رنگ صدای کاملی که میتواند نمودی بالاتر از ارکستر نیز داشته باشد و در اپرا نقش های دلسوز و محزون را به این جنس صدا میدهند. براساس استعداد و قابلیت های خوانندگی lyric sopranos را به دو دسته تقسیم مینمایند:
الف) audio file لایت لیریک (Light lyric) : این جنس صدا را باید بدقت هر چه تمام نقشش را در اپرا به در نظر گرفت؛ این صدا قابلیت های خود را در سالن های کوچک عالی نشان میدهد اما در سالن های بزرگ ممکن است نتواند نقش خود را به شایستگی ایفا نماید و اکثرا نقش های کوتاه و سبک را به خود اختصاص میدهد. نقش های بسیار زیادی برای این صدا در اپرا وجود دارد مانند:Juliette در Roméo et Juliette، Pamina در The Magic Flute، Micaëla در Carmen و Massenet’s Manon و از خوانندگان معروف این دسته میتوان به : Lisa della Casa، Teresa Stratas، Ileana Cotrubaş، Ruth و Swenson و Anna Netrebko اشاره نمود.

ب) audio file فول لیریک (Full lyric) : این جنس صدا اغلب پخته تر از صدای light lyrics میباشد و بهمین دلیل باعث میشود که برای نقش های ساده و سبک مناسب نباشد و بالعکس صدایی مناسب برای نقش هایی سنگین استفاده شود و همچنین این مزیت را دارد که به علت حجم بالای صدا میتوان در سالن های بزرگ نیز بخوبی قابلیت خود را نشان دهد. بعنوان مثال نقشهای : The Contessa در The Marriage of Figaro، Mimì در La Bohème از این جنس صدا استفاده میشود و خوانندگان مطرح این رده : Elisabeth Schwarzkopf، Anna Moffo، Mirella Freni، Kiri Te Kanawa, Angela Gheorghiu و Renee Fleming هستند.

۴- audio file سپینتو سوپرانو (Spinto soprano) :نامی ایتالیایی برای جنس صدای pushed lyric که بالاتر از lyric soprano و رنگ صدایی تیره تر از آن که برای بیان نقطعه اوج دراماتیکی نقش ها بسیار مناسب میباشد و همچنین تغییرات دینامیکی که بخوبی از عهده آن بر می آید. نقش های بسیاری در اپرا برای این جنس صدا Verdiو verismo و Puccini مشخص کرده اند.

نقشهای مرتبط این صدا:Aida در Verdi، Madama Butterfly در Puccini ، The Marschallin در Der Rosenkavalier و خوانندگان برجسته این رده: Zinka Milanov، Leontyne Price، Deborah Voigt و Aprile Millo هستند.

۵- audio file دراماتیک سوپرانو (Dramatic soprano) : صدای قدرتمند – گیرا که میتواند قوی تر از ارکستر بخواند. معمولا (اما نه همیشه) این صدا از ظرافتهای کمتری نسبت به بقیه سپرانوها برخوردار است و بیشتر نقشهای غمگین – ترازدی و حماسی را در اپرا به خود اختصاص میدهد.

نقشهای مرتبط:Amelia در Un ballo in maschera، Sieglinde در Die Walküre ، Puccini’s Turandot و خوانندگان برجسته این رده: Jessye Norman, Karita Mattila, Sharon Sweet هستند.

۶- audio file واگنرین سوپرانو (Wagnerian soprano) : این جنس از صدا را باید جزو کمیاب ترین صدای موجود دانست، صدایی با قدرت و صلابت که اکثرا نقشهای زنان اسطوره ای و قهرمان به آن داده میشود. در طی ده ها سال تنها شاید یک یا دو نفر وجود داشته باشند که از این جنس صدا برخور دار باشند.

نقشهای مرتبط:Brünnhilde در Der Ring des Nibelungen، Elektra در Elektra ، Isolde در Tristan und Isolde ، Dyer’s Wife در Die Frau ohne Schatten ، Kundry در Parsifal و خوانندگان برجسته این رده: Kirsten Flagstad, Astrid Varnay, Dame Gwyneth Jones, و Birgit Nilsson هستند.

Mezzo-soprano
اما در طبقه بندی صدای زنان دومین رده متسو سوپرانو (Mezzo-soprano) میباشد. این جنس از صدا را بیشتر از آنکه مناسب برای نقشهای اپرا دانست باید در آثار کرال استفاده نمود. در هر حال این صدا بیشتر برای موسیقی و اپرای باروک و موسیقی معاصر مناسب دانست تا دوره های دیگر. هرچند این صدا انعطاف پذیری خوبی را دارا میباشد و قادر به ایفای نقشهای متفاوت میباشد که به دو دوسته تقسیم میشود :
۱- audio file متسو سوپرانوی لیریک (Lyric mezzo-soprano) :صدای بلندتر و گاهی اوقات شفاف تر از صدای mezzo و محدوده صدای آن میتواند بالا تر ازC6 نیز برود. جدا از نقشهای سنتی (شاعرانه) توانایی اجرای trouser roles (نقش هایی که زن در لباس مردان و بعنوان یک مرد جوان ایفای نقش مینماید) را دارا میباشند.

نقشهای مرتبط: Dorabella در Cosi fan tutte، Cherubino در The Marriage of Figaro، Octavian در Der Rosenkavalier و خوانندگان برجسته این رده: Janet Baker، Marilyn Horne، Frederica von Stade، Anne-Sofie von Otter و Cecilia Bartoli هستند.

۲- audio file متسو سوپرانوی دراماتیک (Dramatic mezzo) : اکثرا صدایی پایین تر از lyric mezzo و پرتر از آن دارد.

نقشهای مرتبط: Azucena در Il trovatore، Amneris در Aïda، Dalila در Samson et Dalila، Brangäne در Tristan und Isolde، Herodias در Salome هستند و خوانندگان برجسته این رده: Giulietta Simionato، Fiorenza Cossotto، Olga Borodina و Dolora Zajick هستند.

Contralto/Alto
اما سومین رده از دسته بندی صدای زنان: audio file کنترآلتو (Contralto/Alto) است. Contralto دارای پایین ترین صدای اپرایی در زمان میباشد و اغلب تمبر صدای سنگین و تیره را دارا میباشند. اما کسانی که صدایی واقعی و حقیقی این رده را دارا باشند بسیار کم هستند.

نقشهای مرتبط: Orfeo در Orfeo ed Euridice، Ulrica در Un ballo in maschera ، Erda در Der Ring des Nibelungen و خوانندگان برجسته این رده: Kathleen Ferrier, Marian Anderson و Ewa Podleś هستند.

Alto
از نظرعملی در اپرا، این جنس صدای بسیار پایین (آلتو) را شامل دسته mezzo-sopranos قرار میدهند.

نکته: تفاوت میان محدوده صدا در کرال و اپرا:
کرال :
Soprano: C4 – C6
Mezzo-Soprano: A3 – A5
Contralto: E3 – E5
Tenor: C3 – C5
Baritone: G2 – G4
Bass: E2 – E4

اپرا :
Soprano: C4 – A5
Mezzo-Soprano: A3 – F5
Contralto: F3 – D5
Tenor: B2 – G4
Baritone: G2 – E4
Bass/Basso: E2 – C4

اما بررسی صدای مردان در اپرا:

Tenor
وسعت صدا:
پایین ترین نت: در یک رپرتوار استاندارد برای خواننده تنور محدوده A2 میباشد اما اندکی از نقشها در اپرا پایین تر ازC3 نیز میباشد. بالاترین محدوده صدایی: در بسیاری از رپرتوارهای استاندارد محدوده صدایی C5 که به اصطلاح tenor C میگویند اما در برخی از نقشها بالاترین نت F5 که تنها تعداد معدودی خواننده قادر به اجرای چنین نقشی با این وسعت صدایی هستند.

در رسته تنور نیز تقسیم بندی هایی وجود دارد که به شرح زیر میباشد:
الف) audio file لژیرو تنور (Leggiero tenor) : معادل صدای lyric coloratura میباشد؛ صدایی سبک و رسا و خوانندگان تنوری که قدرت انتقال سریع وسعت صدایی را دارا میباشند میتوانند نت های بالاتر از C5 را بخوانند.

نقشهای این خوانندگان در اپرا: Count Almaviva در The Barber of Seville, Arturo در I Puritani, و Nemorino در L’elisir d’amore و خوانندگان برجسته و مطرح این دسته: Tito Schipa, Luigi Alva و Juan Diego Florez هستند.

ب) audio file لیریک تنور (Lyric tenor) : صدای قوی و رسا اما نه سنگین بلکه شاعرانه.

نقشهای این خوانندگان در اپرا: Rodolfo در La bohème, Massenet’s Werther, و The Duke در Rigoletto و خوانندگان برجسته و مطرح این دسته: Singers include Alfredo Kraus, Roberto Alagna, Marcelo Álvarez, José Carreras و Luciano Pavarotti هستند.

ج) audio file سپینتو تنور (Spinto tenor) : سنگینتر از Lyric tenor و بسیار دراماتیک و محزون.

نقشهای این خوانندگان در اپرا : Pinkerton در Madama Butterfly, Canio در Pagliacci, و Don José in Carmen و خوانندگان برجسته و مطرح این دسته : Enrico Caruso و Carlo Bergonzi هستند.

د) audio file دراماتیک تنور (Dramatic tenor) : قدرتمند، قوی و صدایی حماسی.

نقشهای این خوانندگان در اپرا : Radamés در Aïda, Samson در Samson et Dalila و Calaf in Turandot و خوانندگان برجسته و مطرح این دسته : Mario del Monaco, Franco Corelli و Plácido Domingo هستند.

ه) audio file هلدن تنور (Heldentenor) : صدای قدرتمند و قوی اما محزون و دراماتیک. این دسته از خوانندگان باید قابلیت های بسیار بالایی را در خواندن داشته باشند. داشتن محدوده صدایی بسیار بالا اما در کنار آن بیان احساس غمگین و محزون.

نقشهای این خوانندگان در اپرا: Wagner’s Siegfried, Tristan در Tristan und Isolde, Wagner’s Parsifal و Floristan در Fidelio و خوانندگان برجسته و مطرح این دسته : Lauritz Melchior, Bernd Aldenhoff, Wolfgang Windgassen, Jon Vickers و James King هستند.

Baritone
که به دسته های زیر تقسیم میشود:
الف) audio file لیریک باریتون (Lyric baritone) : صدای سبکتر از بقیه خوانندگان باریتون که بیشتر برای نقشهای کمدی در اپرا استفاده میشود.

نقشهای این خوانندگان در اپرا: Papageno در The Magic Flute, The Count در The Marriage of Figaro, Figaro در The Barber of Seville و خوانندگان برجسته و مطرح این دسته: Sherrill Milnes, Thomas Allen, Thomas Hampson, Dmitri Hvorostovsky, Josh Groban هستند.

ب) audio file دراماتیک باریتون (Dramatic baritone) : صدای پایین تر از Lyric baritone و قوی و رسا.

نقشهای این خوانندگان در اپرا : Renato Bruson, Piero Cappuccilli, Tito Gobbi و خوانندگان برجسته و مطرح این دسته : Roles include Verdi’s Rigoletto و Nabucco, Iago در Otello and Scarpia در Toscaهستند.

Bass-baritone
audio file باس-باریتون به اصطلاح Heldenbaritone نیز میگویند این جنس صدا قابلیت صدای باریتون را دارا میباشد اما در محدوده پایین تر باس میباشد یعنی صدایی مابین باریتون و باس و به همین دلیل این دسته از خوانندگان در اپرا میتوانند نقشهای متفاوتی را اجرا نمایند اما در اکثر مواقع نقشهای اشخاص شرور و منفی را اجرا مینمایند.

نقشهای این خوانندگان در اپرا: Duke Bluebeard در Bluebeard’s Castle, Wotan در Der Ring des Nibelungen, Escamillo در Carmen و Figaro در The Marriage of Figaro و خوانندگان برجسته و مطرح این دسته : Friedrich Schorr, Hans Hotter, Willard White, Jose van Dam, و Bryn Terfel هستند.

Bass
محدوده صدایی باس از D2 تا E4 میباشد.

این نوع صدا نیز به چند دسته تقسیم میشود:
الف) audio file باسو کانتانته (Basso cantante) : صدایی چابک و فرز اما سنگین.

نقشهای این خوانندگان در اپرا : Don Basilio در The Barber of Seville, Leporello در Don Giovanni, Mussorgsky’s Boris Godunov, Philip II در Don Carlos و خوانندگان برجسته و مطرح این دسته : Boris Christoff, Nicolai Ghiaurov, Robert Lloyd, Samuel Ramey و René Pape.

ب) audio file باسو پروفوندو (Basso profondo) : صدایی عمیق و قوی و دارایی رنگی تیره و مناسب برای نقشهای دراماتیک.

نقشهای این خوانندگان در اپرا : Sarastro در The Magic Flute, Osmin در The Abduction from the Seraglio و The Grand Inquisitor in Don Carlos و خوانندگان برجسته و مطرح این دسته : Gottlob Frick, Martti Talvela, Matti Salminen, Jerome Hines هستند.

https://www.jalilsajad.com/wp-content/uploads/2016/02/luciano4.jpg 405 280 sareminia https://www.jalilsajad.com/wp-content/uploads/2015/11/logooo1.jpg sareminia2016-02-04 17:34:452016-02-04 17:34:45مقاله بسیار کامل از طبقه بندی صدای انسان در آواز ودرجات آن - جنس صداو.....

احساس در گامهای موسیقی ایرانی

1394-11-14/۲ دیدگاه /در دسته‌بندی نشده /توسط sareminia

احساس در گامهای موسیقی ایرانی

از زمانى که موسیقى ما که برگرفته از تمدنى کهن تر یعنى یونان است به همراه حرکات موزون و آواز و نغمه هاى طربناک باربُد و نکیسا در بارگاه هخامنشیان شکل گرفت ، تا دوره معاصر که استادانى چون میرزاعبدالله ، غلامحسین درویش خان و کلنل علینقى وزیرى در بسط و پیشرفت علمى آن اهتمام ورزیدند ،‌ تحولات بسیارى را به خود دیده است.

 

ازجمله گامها که در واقع نت هاى مورد استفاده در قطعات هستند و از جنبه هاى مهم اعجاز موسیقى در بیان حالات مختلف روحى به شمار مى روند. از مجموع بیش از دوازده دستگاه موسیقى ایرانى و حدود شصت نغمه امروز تنها تعداد معدودى باقى مانده که به گوش ما آشنا هستند و الباقى تقریباً منسوخ شده اند .

بسیارى هم داراى فواصل فرکانسى مشابه با دستگاههاى دیگرند و تنها نام آنها متفاوت است. 

 

در این میان دستگاه چهارگاه تنها دستگاهى است که خاص موسیقى ایرانى است و در هیچ یک از موسیقى هاى شرقى دیگر مثل عربى یا استامبولى شنیده نمى شود . قطعه معروف « مبارکباد »‌ که در عروسى ها خوانده مى شود در این دستگاه است . شاید قبولش کمى سخت باشد که چطور تفاوت در یک چهارم فاصله فرکانسى میان نت ها مى تواند پیامى به موسیقى ایرانى ببخشد که موسیقى غربى قادر به بیان آن نیست.

در واقع اروپاییان هم تا قبل از موسیقیدان شهیر یوهان سباستین باخ از این نت ها بهره مى گرفتند و پیانوهایى هم با فواصل ربع پرده ساخته شده بودند . راههاى مختلفى براى به خاطر سپردن و فراگیرى این دستگاهها وجود دارد.

 

شاید معمول ترین روش مطابقت گوشى یک قطعه با قطعه اى است که ما آن را قبلاً شنیده و گام آن را مى دانیم.

مثلاً قطعه معروف « مرغ سحر ناله سرکن »‌ (با شعرى از ملک الشعراى بهار و آواز قمرالملوک وزیرى ساخته مرتضى خان نى داود) ، کلید شناسایى خوبى براى دستگاه ماهور است.

 

چیزى که هنر شرق خصوصاً ایران را متمایز مى کند شیوه هاى به کار گیرى این هنر در بیان حالات پیچیده روحى با تلفیقى از اشعار و عبارات پرمعناست .

 

فى المثل یک قطعه « چهارگاه » مى تواند توصیفى براى عباراتى چون : نوید طلوع و آسودگى ، طرب و سرخوشى یا شکوه و پهلوانى را ارائه کند .

« ماهور » که در موسیقى کلاسیک همردیف گامى چون « ماژور » است در واقع صفایى کودکانه دارد و گویى از پیچیدگى زیادى برخوردار نیست.

ماهور مى تواند آغازگر یک روز پرنشاط کارى باشد . اصولاً ساخت قطعات غمگین در این دستگاه قدرى بعید به نظر مى رسد مگر آنکه باز پیام امید و تعهد در آن مستتر باشد . در این مورد مى توان قطعه ارکسترال « کجایید اى شهیدان خدایى » را با صداى بیژن کامکار مثال زد.

دستگاه « راست پنجگاه » نیز در واقع فواصلى مشابه ماهور دارد (ایران اى سراى امید – با صداى شجریان) .

از مجموع گامهاى ایرانى شاید تنها دو گام ماهور و اصفهان قابلیت انطباق با گامهاى کلاسیک را داشته باشند .

اصفهان نیز که تشابه زیادى با « مینورهارمونیک » دارد از فراغ و نوستالژى سخن مى گوید (به اصفهان رو – خواننده استاد تاج اصفهانی ).

برادر بزرگ این دستگاه گام همایون است که اصولاً هرمان و غصه یا حسرت از آن مى بارد

( تو اى پرى کجایى – قوامى ) .

راه دیگر براى به خاطر سپردن این دستگاهها راهى است که براى نوازندگان یا موسیقیدانان بسیار ساده است .

نواختن این فواصل روى ساز به مرور باعث حفظ و به خاطرسپارى آنها مى شود.

« سه گاه » که در واقع حزنى عرفانى و خداترس را القا مى کند گامى است که قاریان قرآن نیز بسیار از آن بهره مى گیرند هر چند که گاهى نیز به قطعات شادى در موسیقى سنتى و فولکلوریک برمى خوریم که در این دستگاه خوانده مى شوند و تنها حس و حالى شرقى دارند (لب کارون – قطعه بوشهرى).

« شور » که به آن اُم الآواز گفته اند داراى چهار آواز معروف به نامهاى ابوعطا،دشتى ، بیات ترک و افشارى است .

وجه تمایز این آوازها در نت هاى مورد استفاده نیست بلکه در فرود روى نت ها است .

به عبارت دیگر جایى که احساس پایان قطعه به شنونده القا مى شود . اگر شور را با نت هاى زیر بنوازیم :

Re , Mi-(1/4 , Fa , Sol , La , Ti-(1/2 , Do

« دشتى » که پرکاربردترین است از روى نت Re احساس پایان را القا مى کند و این در بیان لذتى محزون و عمیق در بسیارى از قطعات مشهور کاربرد دارد ( اى ایرا ن اى مرز پر گهر – روح الله خالقى ) .

« بیات ترک » سراسر سرور است و احساس پایان آن در مثال فوق روى نت Fa است .

« افشارى »‌ روى Sol فرود مى آید که توصیفى از انتظار ، التهاب یا هیجان را معمولاً با خود دارد .

دستگاه « نوا » نیز کاملاً مشابه افشارى است . برخى از اشکال تعدیل شده این گامها ( فواصل نیم پرده به جاى ربع پرده ) در موسیقى هاى سنتى و اقوام مختلف ما نیز مانند موسیقى آذرى با همین نامها وجود دارند .

Do , Re , Mi , Fa , Sol , La , Ti : ماهور
Do , Re-(1/4 , Mi , Fa , Sol , La-(1/4 , Ti : چهارگاه
Do , Re , Mi-(1/4 , Fa , Sol , La , Ti-(1/4 : سه گاه

https://www.jalilsajad.com/wp-content/uploads/2015/11/logooo1.jpg 0 0 sareminia https://www.jalilsajad.com/wp-content/uploads/2015/11/logooo1.jpg sareminia2016-02-03 05:35:092016-04-05 10:43:52احساس در گامهای موسیقی ایرانی

ویژگی های احساسی گامها

1394-11-14/۰ دیدگاه /در دسته‌بندی نشده /توسط sareminia

کریستین فردریش دانیل شوبارت ادیب و شاعر آلمانی است که به دلیل علاقه زیاد و همکاری با موسیقیدانان به دانش موسیقی زیادی دست پیدا نمود. او مدتها مسئولیت مدیریت و کارگردانی موسیقی تاترهای نمایشی در آلمان را بر عهده داشت و تالیفات زیادی در زمینه ارتباط میان موسیقی و ادبیات دارد. مواردی که در زیر مطرح می شود بر داشت های شوبارت در رابطه با ویژگیهای احساسی گام های مختلف موسیقی است که دانستن آنها در برداشت شما از موسیقی و یا به هنگام آهنگسازی، بطور قطع می تواند مفید واقع شود.

 

C Major : خلوص کامل، پاکی، سادگی، بی ریایی و صداقتی کودکانه.

 

C Minor : اظهار عشق و سوگواری در عشقی ناکام. اشتیاق، افسردگی و حسرتی عاشقانه، این گام از روحی آسیب دیده حکایت می کند.

 

Db Major : آمیزه ای از حزن، شعف و خلسه. خنده نیست، لبخند است؛ عزاداری نیست، تظاهر به گریه است. به طور کلی بیانگر کاراکتر و احساسی نامتعارف و غریب است.

 

C# Minor : فریاد و زاری حاکی از ندامت، گفتگویی خودمانی با پروردگار، طلب دوستی و کمک در زندگی؛ افسوس خوردن از دوستی و و عشقی ناامید کننده.

 

D Major : گام فتح و پیروزی، تسبیح پروردگار، رجز خوانی، شادی پس از موفقیت. در سمفونی های مجلسی، موسیقی نظامی یا مارش، سرودهای مختص مناسبت ها و تعطیلات مورد استفاده قرار می گیرد، در حقیقت این گام نوعی نغمه سرایی شادمانه است.

 

D Minor : افسردگی زنانه، جسارتی آمیخته با شوخ طبعی کودکانه.

 

Eb Major : گام عشق و ایثار، گفتگویی صمیمانه با پروردگار.

 

D# Minor : احساس تشویش و اضطراب از عمیق ترین اندوه های روح، ناامیدی کودکانه، افسردگی شدید در تاریک ترین شرایط روح. هر گونه ترس و تردید از لرزش های قلبی از درون

 

D# Minor مخوف تراوش می کند. چه بسا اگر ارواح قادر به سخن گفتن بودند، کلماتشان می توانست کاملا به این گام نزدیک باشد!

 

E Major : هلهله و فریاد شادی، شور و شعف ناشی از خنده اما نه به طور کامل؛ این گام از لذت و سرخوشی حکایت می کند.

 

E minor : بی ریایی، معصومیت زنانه در اظهار عشق، زاری به دور از شکوه و شکایت، افسوس همراه با اشک؛ این گام از امید صد در صد، خلوص و شادی مطلق در گام C Major سخن می گوید

.

F Major:ادب، خوش رویی و آرامش

.
F Minor : افسردگی عمیق، سوگواری در مراسم ترحیم، عذاداری، شکوه و شکایت از بدبختی و اندوه از دست دادن

.
F# Major : فتح در پی پشت سرگذاشتن مشکلات، احساس راحتی و فراغت از غلبه بر موانع؛ انعکاس روحی خشمناک و درگیرهایی که نهایتا به پیروزی ختم می شوند در این گام نهفته است
.

F# Minor : گام تیره و تاریک، درست مانند سگی که جامه ای را می درد، با احساسات در کشمکش است. کلام این گام خشم و نارضایتی است.

 

G Major : روستایی و بدوی، بزمی، قناعت و رضایت در احساسات، قدردانی محبت آمیز از دوستی صادق و عشق وفادار؛ در یک جمله: هر گونه احساس آرام و صلح آمیز قلبی توسط این گام بیان می گردد

.
G Minor : ناخشنودی، اضطراب، تند خویی و نگرانی در مورد ناموفق ماندن برنامه های آینده؛ در یک کلمه : خشم و تنفر

.
Ab Major : دفن کردن، مرگ، تعفن، پوسیدگی، داوری و ابدیت در این گام نهفته است.

 

Ab Minor : گله کردن، فشار تا مرحله خفقان؛ تاسف و زاری، منازعه شدید، در یک جمله؛ رنگ این گام هر آنچه را که با مشکلات در کشمکش است، در بر می گیرد

. A Major : این گام اظهار عشق معصوم، رضایت از روابط احساسی؛ امید به دیدار مجدد معشوق در حین جدایی؛ طراوت جوانی و توکل به پروردگار است

.
A minor : زهد و تقوای زنانه، لطافت طبع.

 

Bb Major : عشق شادمان، باطنی شفاف، در آروزی دنیایی بهتر به سر بردن.

 

Bb minor : آفرینشی ظریف که به صورت تیره و تار جلوه گر می شود، دنیا را به تمسخر گرفتن؛ ناخشنودی از خود و بقیه؛ نوعی تمهیدات خودکشی از این گام به گوش می رسد.

 

B Major : رنگارنگ، اظهار احساسات شدید و وحشیانه، متشکل از رنگهای پر تشعشع. عصبانیت ، خشم، دیوانگی، حسادت، درنده خویی، ناامیدی و کلیه احساساتی که بر قلب سنگینی می کند در این محدوده قرار دارد.

 

B Minor : گام صبر، به آرامی در انتظار تقدیر و سرنوشت به سر بردن، تسلیم قضا و قدر الهی شدن.

https://www.jalilsajad.com/wp-content/uploads/2015/11/logooo1.jpg 0 0 sareminia https://www.jalilsajad.com/wp-content/uploads/2015/11/logooo1.jpg sareminia2016-02-03 05:23:452016-04-05 10:47:02ویژگی های احساسی گامها

موسیقی در دوران هخامنشی

1394-11-13/۰ دیدگاه /در دسته‌بندی نشده /توسط sareminia

موسیقی مذهبی

بر اساس نوشته های هرودوت مورخ یونانی، مغان هخامنشی بدون همراهی ساز با نای سرودهای مذهبی می خواندند و از این نظر، نه مثل سرود خوانان بابلی و آشوری بودند و نه تحت تاثیر اقوام سامی. موسیقی این سرودها صرفآ موسیقی آوازی بود و نه موسیقی سازی.

مشاهده می کنید که پرهیز از استفاده از ساز و آلات در موسیقی مذهبی از ادوار گذشته تاریخی وجود داشته و اثرات آن تا به امروز هم به چشم می خورد.

مسئولیت اجرای سرودهای مذهبی با موبدان خوش آواز بوده و به قول “استرابو” دانشمند یونانی این نغمه ها منحصر به مفاخر پهلوانی و مناجات با یزدان بوده است. شایان ذکر است که امروزه بازمانده هایی از این آئین کهن هنوز هم در فرهنگ ایران دیده می شود.

هرودوت همچنین می نویسد :

“ایرانیان برای قربانی در راه خداوند و مقدسات خود، کشتارگاه و آتشکده ندارند و بر قبور مردگان شراب نمی پاشند. در عوض یکی از پیشوایان مذهبی حاضر می شود و یکی از سرودهای مذهبی را می خواند.”

موسیقی رزمی

اما در دوران هخامنشی موسیقی نوع دیگری هم موجود بوده است. یکی از انواع دیگر، موسیقی رزمی با جنگی بوده است.

گزنوفون دیگر مورخ یونانی در کتاب “سیروپیدیا” می نویسد :

“کورش کبیر به عادت دیرینه، در موقع حمله به ارتش آشور سرودی را آغاز کرد و سپاهیان او با صدای بلند آنرا خواندند و بعد از پایان سرود، آزادمردان با قدمهای مساوی و منظم به راه افتادند. کورش در وقت حمله به دشمن سرود جنگی را آغاز کرد و سپاهیان با او هماهنگ شدند.”

“کورش برای حرکت سپاه دستور داد سربازان با شنیدن صدای شیپور قدم بردارند و حرکت کنند، زیرا صدای شیپور علامت حرکت است.”

این سروده ها برای بر انگیختن حس شجاعت و دلیری سربازان اجرا می شد و گزنوفون اضافه می کند که :

“کورش از کشته شدن سربازان طبری و طالشی مغموم شد و برای مرگ سربازان مازندرانی و طالشی سرودی خواند و این همان سرودی است که در ادوار بعد در مراسم موسوم به ‘مرگ سیاوش’ خوانده می شد.”

این مراسم هنوز هم در بین بسیاری از طوایف ایرانی وجود دارد و بنام “سوگ سیاوشان” یا “سووشون” معروف است و بقایای این آئین قدیمی حتی در مراسم آئینی ایران بعد از اسلام نیز دیده می شود.

از دوران هخامنشی سازهایی باقیمانده است از آنجمله می تواند به کرنا، نی، شیپور، کوس (نوعی ساز ضربی)، درای و سنج اشاره کرد.

در سال ۱۳۳۶ هجری شمسی در کاوشهای تخت جمشید در حول و حوش آرامگاه اردشیر سوم هخامنشی، یک شیپور فلزی به طول ۱۲۰ سانتی متر به دست آمد که شبیه کرنای است. قطر دهنه آن ۵۰ سانتیمتر و جزو سازهای جنگی محسوب می شود.

موسیقی مجلسی

اما نوع دیگری از موسیقی بنام مجلسی نیز در آن روزگار مرسوم بوده است. موسیقی مجلسی یا همان بزمی از دیر باز در تمدن ایران وجود داشته است. آوازهای فراغت، سرودهای شادی و سرور، در جلسات بزم بکار می رفت و سازهای ویژه و شیوه اجرای خاص خود را داشت.

گزنوفون و هرودوت هر دو از این نوع موسیقی نام برده اند و دیگر مورخ یونانی “آتنه” در این باره نوشته است که :

“در جشن مهرگان که در حضور شاهنشاه هخامنشی برگزار می شد، نوازندگان و خوانندگان با اجرای برنامه هایی در مجلس شرکت می کردند و خوانندگان و نوازندگان در آن جشن ها سهم اساسی داشتند.”

هرودوت از وجود تعداد زیادی موسیقیدان در عصر هخامنشی یاد می کند و می نویسد که آنها در دربار نیز زندگی می کردند و در روزهای جشن همچون مهرگان، سده، نوروز و … به دربار خوانده می شدند و شادی و سرور برپا می کردند.

گزنوفون نیز می نویسد :

“کورش برای کیاخسار تعدادی از موسیقیدانها را برگزید … اسکندر مقدونی از خزانه کورش ۳۲۰ فقره اسب و آلات موسیقی را بدست آورد …”

و جالب اینجاست که در سفرنامه فیثاغورث نیز به مراسم تاجگذاری داریوش اشاره شده است :

“حدود ۳۶۰ دختر خنیاگر (نوازنده یا خواننده) به آوزاخوانی و نوازندگی می پرداختند.”

موسیقی ایران از آغاز تا امروز – جلد اول ، غلامرضا جوادی
https://www.jalilsajad.com/wp-content/uploads/2015/11/logooo1.jpg 0 0 sareminia https://www.jalilsajad.com/wp-content/uploads/2015/11/logooo1.jpg sareminia2016-02-02 10:37:552016-04-05 10:40:36موسیقی در دوران هخامنشی

صفحات

  • تسویه حساب
  • ثبت شکایت
  • حساب من
  • خانه
  • خبرنامه
  • دانلود رایگان محصول پیانیست صوتی
  • دانلود رایگان محصول پیانیست صوتی ۲
  • دانلودهای رایگان
  • درباره ما
  • راهنمای خرید
  • سبدخرید
  • سوالات متداول
  • فروش عمده محصولات آموزشی کتاب و CD با تخفیف ویژه
  • فروشگاه
  • قوانین و مقررات
  • مجوزهای سایت
  • مشاوره با جلیل سجاد
  • مقالات
  • نظرات مشتریان
  • نماد جدید

دسته ها

  • آثار
  • آلبوم شنونده پارسی
  • بیر پارسی
  • بیوگرافی
  • دسته‌بندی نشده
  • فروشگاه

بایگانی

  • می 2022
  • فوریه 2022
  • سپتامبر 2021
  • مارس 2021
  • فوریه 2021
  • دسامبر 2020
  • آگوست 2020
  • آوریل 2020
  • مارس 2020
  • ژانویه 2020
  • دسامبر 2019
  • اکتبر 2019
  • ژانویه 2019
  • سپتامبر 2018
  • مارس 2018
  • فوریه 2018
  • ژانویه 2018
  • اکتبر 2017
  • سپتامبر 2017
  • ژوئن 2017
  • ژانویه 2017
  • دسامبر 2016
  • اکتبر 2016
  • ژوئن 2016
  • می 2016
  • فوریه 2016
  • ژانویه 2016
  • دسامبر 2015



logo-samandehi

.کلیه حقوق مادی و معنوی این سایت برای جلیل سجاد محفوظ می باشد
  • Youtube
  • Telegram
  • Instagram
  • Soundcloud
رفتن به بالا