نکاتی برای بهتر آموختن (ویژه خریداران کتاب بیر پارسی)

با درود بر شما هنرجوی محترم

و سپاس از شما برای انتخاب کتاب بیر پارسی

 

دوست گرامی:

برای استفاده از مطالب صوتی، تصویری و فایل های اصلاحی کتاب بیر پارسی

از مطالب و لینک های زیر استفاده نموده و برای ورود به هر مطلب بر روی آن کلیک کنید.

 

فیلم های آشنایی با محصولات آموزشی موسسه پارسی (جلیل سجاد)

۱- معرفی محصولات جدید آموزش پیانو، کیبورد و آواز ایرانی

۲- آشنایی با ویژگی و تفاوت های بسته های کامل آموزشی ( بسته خودآموز ماژور، پک طلایی ماژور و پک الماسی ماژور)

۳- معرفی ۲۹ ساعت آموزش کامل تصویری کتاب بیر پارسی

 

 

فیلم های نکاتی برای بهتر آموختن کتاب بیر پارسی

۱- سرگذشت موسیقی من (ویدئو همراه بیر پارسی ۱ از ۴)

۲- چرا بیر پارسی (ویدئو همراه بیر پارسی ۲ از ۴)

۳- ارتباط با ما (ویدئو همراه بیر پارسی ۳ از ۴)

۴- نکات برای بهتر آموختن (ویدئو همراه بیر پارسی ۴ از ۴)

 

 

نمونه های صوتی اجرای ۱۰ صفحه اول کتاب بیر پارسی ، برای شنیدن و درک صحیح از اجرای درست تمرین ها و آهنگهای کتاب (برای دریافت فایل کلیک کنید)

(برای تهیه فایل یا سی دی اجرای کل کتاب بیر پارسی، می توانید سی دی صوتی آیا من آهنگهای بیر پارسی را درست اجرا می کنم؟ را از همین وبسایت خریداری نمایید)(برای لینک به صفحه خرید کلیک کنید)

 

 

دریافت فایل پی دی اف نت های اصلاح شده در کتاب بیر پارسی (PDF)

صفحه ۱۱ بیر پارسی (چاپ نهم)

موزیک ویدئو دیگه نگو از گذشته

موزیک ویدئو

✅ ترانه دیگه نگو از گذشته


برای مشاهده ویدئو اینجا کلیک کنید


آهنگ، شعر، آواز: جلیل سجاد
تنظیم و اجرا: محسن سهرابی
میکس و مسترینگ: محمد رضاکرمی
ضبط: استودیو لوتوس
فیلم برداری و تدوین: رادفر ریاحی

📝تاریخ انتشار ویدئو ۲۰ بهمن ۱۳۹۹

به مناسبت تولد استاد عزیزم 💐
حضرت استاد علی اصغر شاهزیدی

سپاس بیکران از دوستان بسیار عزیزم

رادفر ریاحی (خواننده و آهنگساز پر تلاش و همشاگردی آواز، برای فیلمبرداری و تدوین)

جناب دکتر سعید شفیعیون (استاد ادبیات) و محسن جعفری نازنین (ترانه سرای خوش ذوق ) که همواره در سرودن شعر ترانه از راهنمایی و همفکری این عزیزان بهره می برم.

همچنین تشکر بسیار ویژه از دوست عزیزم جناب محسن سهرابی (نوازنده چیره دست اکاردئون و کیبورد) که با نهایت لطف و صمیمیت زحمت تنظیم و اجرای موسیقی اثر را به زیبایی کشیدند.

این ویدئو در باغ گلها اصفهان ضبط شده است.

لایو های آموزشی در اینستاگرام

همراهان عزیز

در مجموعه لایوهای اینستاگرام همراه ما باشید و مباحث آموزشی پیانو ، کیبورد و آواز را دنبال کنید

همچنین در دوره های مختلف آموزشی که در اینستا برگزار می شود، می توانید ثبت نام کنید.

پس هم اینک اینستاگرام جلیل سحاد را فالو کنید.

https://i.instagram.com/jalil_sajad/

ترانه دیگه نگو از گذشته

✅ترانه دیگه نگو از گذشته

آهنگ، شعر، آواز: جلیل سجاد
تنظیم و اجرا: محسن سهرابی
میکس و مسترینگ: محمد رضاکرمی
ضبط: استودیو لوتوس
📝تاریخ انتشار شب یلدا ۱۳۹۹
سپاس بیکران از دوستان بسیار عزیزم دکتر سعید شفیعیون (استاد ادبیات) و محسن جعفری نازنین (ترانه سرای خوش ذوق ) که همواره در سرودن شعر ترانه از راهنمایی و همفکری این عزیزان بهره می برم.
و تشکر از موسسه نگاره دیزاین برای طراحی کاور ترانه
همچنین تشکر بسیار ویژه از دوست عزیزم جناب محسن سهرابی که با نهایت لطف و صمیمیت زحمت تنظیم و اجرای موسیقی اثر را به زیبایی کشیدند.
این ویدئوها در سواحل زیبای جزیره قشم و جزیره هنگام و در آغوش خلیج فارس ضبط شده است. (تصویر بردار: ماهان سجاد)

 

🔸 متن ترانه:
دیگه نگو از گذشته
نگو چی بهت گذشته
این سرنوشته

اگه چیزی دادی از دست
تیریه که رفته از شست
پس دیگه ولش ده

آهای دل بی قرار، از روزگار
گله ها رو کم کن

یه کم آسوده تر، بی دردسر
شب و روز و سر کن

غم از سینه بدر کن
خوشی ها رو خبر کن

ببین که مونده چندتا بهار
پاییز و کلی نقش و نگار
که با خوشدلی طی شه

تابستون و لب دریا
زمستون و شب یلدا
چه خوش با دف و نی شه

خدایا برسون قسمت لبها رو ز خنده
همه خوب می دونیم خنده در غم رو می بنده

خدایا برسون قسمت دلها رو ز خنده
همه خوب می دونیم عمر و سلامت به چی بنده

در این بازار اگر سودیست با درویش خرسند است
خدایا منعمم گردان به درویشی و خرسندی

 

تصنیف دلارای من

 🌹 دلارای من … 🌹

آواز: نوید مقدس 🗣

شعر و آهنگ: جلیل سجاد 🎼

تنظیم برای ارکستر: توحید وحید 🎛

ضبط : استودیو آوای کوچه باغ 🎙

🌸🌼🌸
📝 متن شعر دلارای من …

دلارای من ماه شبهای من
همه ساز و سوزم تمنای من
کجا رفت، کجا رفت، چرا رفت ؟

مرا با دو صد رنج و اندوه و حسرت
درین روزگار پر از درد و محنت
رها کرد، رها کرد، رها رفت

دلم بیش ازین طاقت غم ندارد
توان چنین هجر و ماتم ندارد
به یارب، که طاقت ندارد

دگر تاب دوری ندارم، قرار و صبوری ندارم،
خدایا خدایا
نشانم به راهی، که سوزم بکاهی،
خدایا خدایا

دلم خون شد بی تو، غم افزون شد بی تو،
ببین عمرم چون شد بی تو

چو شمعی در بادم، که از شور افتادم،
شدم از یاد صیادم

غمم افزون، دلم خون کردی و رفتی
مرا عاشق چو مجنون کردی و رفتی
دلارای من، دلارای من، دلارای من
🌸🌼🌸
این اثر رامی توانید در سایت بیپ تونز و کانال تلگرام آموزش آواز ایرانی بشنوید 👇
https://t.me/shenavandeyeparsi

 

داستان شنیدنی این آهنگ: (جلیل سجاد)

در یک صبح زیبای بهاری (اردیبهشت ۱۳۹۸) هنگام گردش با دوچرخه در بوستان مطهری جنب پل آذر و در کنار زاینده رود اصفهان، دو بیت اول این ترانه با ملودی به من الهام شد و ناخودآگاه شروع به زمزمه کردم

دلارای من ماه شبهای من
همه ساز و سوزم تمنای من
کجا رفت، کجا رفت، چرا رفت ؟

مرا با دو صد رنج و اندوه و حسرت
درین روزگار پر از درد و محنت
رها کرد، رها کرد، رها رفت

بدون اتلاف وقت این فرم را روی گوشی همراه خواندم و ضبط کردم که فراموشم نشود و تا شب این ملودی در ذهن من مرور می شد و روی بهتر شدن شعر هم کار می کردم.

بعد از ظهر همانروز در مکتب عشق (منزل استاد شاهزیدی) کلاس آواز داشتم و پس از پایان درس به هنرجوها گفتم که امروز یک ملودی کوتاه ساختم و این ملودی و شعر را برای ایشان اجرا نمودم.

نوید مقدس عزیزم که در کلاس آواز مرا با نوازش شیرین ساز سه تار همراهی می کند با شنیدن ملودی ناگهان اشکش سرازیر شد و آهسته به من گفت (جلیلم این ملودی را به من بده بخونم) من خندیدم و گفتم والا فعلا که همین دو بیته ولی چشم این کار مال شما. فقط اجازه بده تا تکمیلش کنم.

و از فردای آنروز شروع کردم به ساختن بقیه آهنگ ، اورتور و کم کم جمع و جور کردن کل اثر و اجرای ماکت (که البته یکی دو ماهی طول کشید)

نویدجان بسیار مُصِر بود و هر روز پیگیر تکمیل اثر، که این ابرام و اصرار به من هم همت مضاعف می داد.

بالاخره با همت نوید جان، کار به جناب توحید وحید سپرده شد برای تنظیم و سپس مراحل مختلف ضبط سازها در تهران و اصفهان و در نهایت انتشار اثر کامل در مرداد ماه ۱۳۹۹

این اثر را نوید جان مقدس به روح مادر و پدر گرامیشان تقدیم نمودند.

 

آهنگ و شعر:
@jalil_sajad
تنظیم :
@tohid_vahid
طرح جلد:
@zabihidesign
ضبط:
@kouchebaghstudio

نوازندگان:

#پویا_جهانمردی:: ویولن، ویولا
@pouyajahanmardi

#آرین_قیطاسی:: ابوا
@aryan_gheitasi

#امیر_حسین_مختاری:: قانون

@amirhoseinmokhtari13

#مسیح_مردیها:: ویلنسل
@masihmardiha1

#حمید_رضایت:: فلوت
@hamidrezaiat

#کسرا_جدید_زاده:: کلارینت
@kasra.jadidzadeh

ترانه بهار و قفس

ترانه بهار و قفس

آهنگ، پیانو و آواز : جلیل سجاد

شعر : جلیل سجاد و محسن جعفری (با سپاس صمیمانه از دوست عزیزم آقای محسن جعفری (لبخند اصفهانی) ترانه سرای اهل دل و خوش ذوق، که در سرودن شعر ترانه با هم اندیشی و نکته سنجی مرا همراهی نمودند.)

✅ بهار و قفس روایتگر اسفندماه و ذوق و شوق نزدیک شدن به نوروز و بهار است که آرام آرام به خانه نشینی و تنگ تر شدن حلقه حصار می انجامد، تا آنجایی که سوز دل بر لب جاری شده و کلام ترانه آغاز می شود.

جلیل سجاد فروردین ۱۳۹۹

بهار و قفس را بشنوید

 


در این بهار زیبا
جان پرور و فریبا
دل گوشه ی قفس
بنشسته بی نفس
در حسرت و هوس

ای خالق باد و باران
طراوت بهاران
بشنو صدای من
سوز دعای من
آه ای خدای من

شکوفه ها
بر شاخه ها
داده رنگ صفا
مست ِ آواز بلبل

پروانه ها
جامه دران
رقص کنان
گرد نسرین و سنبل

عاقبت این بار
چرخ روزگار
بی نصیبم کرد
امسال از بهار

گل به باغ و بستان
غنچه شاد و خندان
من شکسته بالم
کنج آشیان

ترانه بهار و روزگار

 ترانه بهار و روزگار 🌱

 حال و هوای این روزهای ماست که بهار طبیعت و عید و نوروزمان با جفای روزگار درهم آمیخته و زمانه هر بار فن جدیدی را بر ما می آزماید.

 تمام مراحل ساخت شعر و آهنگ ، اجرای سازها و ضبط و میکس و طرح کاور و … با وسایل و امکانات ساده خانگی انجام شده و حاصل ایام قرنطینه است.

 جلیل سجاد
 نوروز ۱۳۹۹

در خانه بمانیم

🌿🌹☘️🌺🌱🥀

وقت طرب، فصل بهار
با ما بساز ای روزگار

گل کرده دامان چمن
این وقت خوش فرصت شمار

دیگر رها کن بغض و کینه
بذر وفا بنشان به سینه

با ما مکن ناسازگاری
دستی که آوردم به یاری
ایندفعه دیگر رد مکن
راه محبت سد مکن
با ما زمانه، بد مکن

این دل مدام اینسو و آنسو میزند پر
همچون گرفتاری به زندان سکندر

بس کن دگر سیل جفا
اندوه و رنج و ابتلا
گاهی نشانی کنج غم
گاهی نشینی بر قضا

گر بوده عیب از ما و گر تو
این التماسم را تو بشنو

بگذر که چه بودیم و بودی
آنچه گذشت ما را چه سودی

بر ما به شادابی و ساز و رقص بگذر
این عید و این سال و مه و صد سال دیگر

ترانه دوروغه

دوروغه
آهنگ، شعر، آواز: جلیل سجاد

تار: نوید مقدس
آکاردئون: محسن سهرابی
تمبک: شلمو عاقلیان
تنظیم، میکس و مسترینگ: محمدرضا کرمی

ضبط: استودیو لوتوس

 

این شعر و آهنگ را در سال ۱۳۹۴ ساختم و در پاییز ۹۸ اقدام به ضبط و اجرای آن با همکاری دوستان نوازنده و صدابردار نمودم

و در دیماه ۱۳۹۸ این تک آهنگ با عنوان دوروغه منتشر شد. (جلیل سجاد)

برای دانلود با کیفیت ۳۲۰ اینجا کلیک کنید                                    برای دانلود با کیفیت ۱۲۸ اینجا کلیک کنید


متن ترانه دوروغه

دوروغه هر چی که گفتی دوروغه
چشمونت تازگیا بی فروغه

خیلی وقته دلم از غصه پره
نون عشق و عاشقی هام آجره

دل داره بونتو هر شب می گیره
گل شادی تو وجودم می میره

دوروغه هر چی که گفتی دوروغه
چشمونت تازگیا بی فروغه

دل می خواد از دست غم ها در بره
حوصلش اما می ترسم سر بره

ساز عشق و عاشقی کوک کنه باز
پیش عقلم بکنه پاشو دراز    (۲)

چهارگاه دل از عشقت ای صنم خون شد
نخست آنکه رخت را بدید و مجنون شد

دوم ز تلخی دوری سوم ز تندی وصل

چهارم آنکه کنون از حصار بیرون شد

دل می خواد از دست غم ها در بره
حوصلش اما می ترسم سر بره

ساز عشق و عاشقی کوک کنه باز
پیش عقلم بکنه پاشو دراز (۲)

دوروغه هر چی که گفتی دوروغه
چشمونت تازگیا بی فروغه

خودتم خوب می دونی
دل شده در به درت

آخ چه راحت می شکنیش
اینه تنها هنرت

دوروغه هر چی که گفتی دوروغه
چشمونت تازگیا بی فروغه

دوروغه دوروغه دوروغه دوروغه

فایل midi ترانه شادی و غم (برای دانلود)

فایل MIDI قطعه شادی و غم (جلیل سجاد)

شادی و غم قطعه ایست بی کلام که جلیل سجاد آذرماه ۱۳۹۸ آنرا ساخت و با دو اجرای متفاوت پیانو و کیبورد نواخت.

زمان این قطعه ۱٫۳۶ دقیقه است.

آقای محسن جعفری ترانه سرای بسیار خوش ذوق (سراینده آثاری برای استاد گلپایگانی، ایرج، مصطفی عابدی، محمدرضا خانی، مسعود رزاز زاده و ….) به پیشنهاد خود شعری بر این قطعه سرود تا اجرای باکلام آن نیز به گوش برسد.

متن آریالای محسن جعفری (درود سجاد جان ، آهنگ زیبایی است حیفه کلام نداشته باشه. من این رباعی را فی البداهه واسش ساختم ، ارادت . ای عشق تو معشوقه ی زیبای منی / تو قصه و افسانه ی یلدای منی / من آمده ام که با تو رازی گویم / ای عشق تو خود حل معمای منی)

شما می توانید این فایل را با حجم اندک ۱۲٫۴ کیلو بایت دانلود کنید و در کیبورد یا پیانو دیجیتال یا نرم افزارهای موسیقی و یا بصورت حرفه ای در یک استودیو به سرعت دلخواه و گام مناسب صدایتان تغییر دهید و بعنوان یک ترانه با صدای خودتان منتشر نمایید.

حق استفاده از این آهنگ و شعر (با ذکر نام آهنگساز و ترانه سرا) برای هر خواننده علاقمندی آزاد است. جلیل سجاد & محسن جعفری

برای دانلود میدی فایل آهنگ 📎 همینجا کلیک کنید

 

نام هایی که کاربران عزیز ما در اینستاگرام برای این قطعه انتخاب کردند:

شور زندگی، روزگار قدیم، یاد خوش ایام، صدای پاییز، ابرگذران، برگ شناور، راز سبزه، آتش و سنگ، صندلی خیس، دلربا، شکوه زنده رود، آرامش پاییزی، شور عشق، ترنم، پاییز بارانی، به سوی بهار، رقص ملودی، شور و زیبایی، پاییز اصفهان، نجوا، حال خوب کن، زیبایی های زندگی، آوای شیدایی، نوای دل، دلتنگی، شور نهان، زندگی، باران، رقص پاییز، پاییزان، غوغای دل، شور نهان

خرید عمده کتاب تئوری، پیانیست، بیر پارسی و شنونده پارسی

✳️ قابل توجه آموزشگاه ها، اساتید و فروشگاه های کتاب موسیقی

🛒 امکان خرید کتاب بیر پارسی، پیانیست پارسی، تئوری پارسی و آلبوم شنونده پارسی (بصورت عمده ای) با تخفیف ویژه
🌐 در سایت www.jalilsajad.com برقرار گردید 👇

📚 خرید تعداد ۵ تا ۹ عدد با تخفیف ۲۰ درصد

📚 خرید تعداد ۱۰ تا ۱۹ عدد با تخفیف ۲۵ درصد

📚 خرید تعداد ۲۰ تا ۲۹ عدد با تخفیف ۳۰ درصد

📚 خرید تعداد ۳۰ تا ۴۹ عدد با تخفیف ۳۵ درصد

📚 خرید تعداد ۵۰ عدد به بالا با تخفیف ۴۰ درصد

🛍 هزینه بسته بندی و ارسال پستی به سراسر ایران، رایگان است.

تفاوت ۲۹ ساعت آموزش تصویری جدید بیر پارسی با آموزش تصویری قدیمی

 

ویژگی ها و تفاوتهای

آموزش تصویری کیبورد (قدیمی)

با ۲۹ ساعت آموزش تصویری کتاب بیر پارسی (جدید)

۲۹ ساعت آموزش تصویری نوازندگی پیانو و کیبورد (جدید)

محصول سال ۱۳۹۷

تولید : موسسه پارسی

 

با تعیین مقدار و تعداد درس و تمرین برای یک هفته یا یک جلسه

 

۱)    مدت زمان آموزش : ۲۹ ساعت

۲)    تعداد فایل: ۲۰۷ عدد فایل منظم و دسته بندی شده

۳)    کیفیت : FHD

۴)    فرمت: MP4  قابل پخش در لپ تاپ ، موبایل و LCD

۵)    آموزش کل کتاب بیر پارسی صفحه اول تا آخر (صفحه ۹۵)

۶)    آموزش بر اساس جدیدترین ویرایش کتاب

۷)    سازهای مورد استفاده در فیلم: (پیانو و کیبورد)

Yamaha CVP 505 & Yamaha A2000

……………………………………………………………………………………

🔴 آموزش کامل و دقیق نکات تئوری جدید هر درس

🔴 آشنایی با ملودی دست راست آن

🔴 نحوه انگشت گذاری یا چرخش یا جایگزینی انگشت

🔴 معرفی ریتم های مناسب برای آهنگ ها

🔴 انتخاب سرعت یا تمپو مناسب برای تمرین و اجرا

🔴 معرفی آسانترین شیوه آکوردگیری برای هر آهنگ کتاب

 🔴 معرفی صدای مناسب آهنگ

آموزش تصویری کیبورد(قدیمی)

محصول سال ۱۳۸۷

شرکت لوح گسترش سینا

 

۱)    مدت زمان آموزش : ۵ ساعت

۲)    تعداد فایل: ۲ عدد فایل پیوسته

۳)    کیفیت : کمتر از اچ دی

۴)    فرمت: دارای قفل، فقط قابل پخش در دستگاه پلیر خانگی

۵)    آموزش بخشی از کتاب بیر پارسی فقط صفحه اول تا ۲۴

۶)    آموزش بر اساس چاپ اول کتاب (عدم انطباق کامل با چاپ و ویرایش جدید)

۷)     ساز مورد استفاده در فیلم: کیبورد یاماها ۲۰۰۰

 

قطعات بدون کلام یا سازی(پیش درآمد، چهارمضراب، رنگ)

قطعات بدون کلام یا سازی (پیش درآمد، چهارمضراب، رنگ)

پیش‌درآمد؛

مقدمه­ ایست ضربی یا ریتمیک که ارکستر قبل از شروع آواز برای آمادگی ذهن شنونده و خواننده اجرا می­ نماید.

پیش‌درآمد معمولاً با ریتم­های سنگین و ملایم اجرا می­ گردد.

مانند پیش‌درآمد دشتی اثر استاد علی تجویدی

 

 

 

چهارمضراب؛

قطعه ­ایست ضربی که نوازنده قبل از شروع آواز یا در بین آواز اجرا می­ کند و معمولاً همراه تنبک و با ریتم­ های شاد و تند اجرا می­ شود.

مانند چهارمضراب دشتی اثر استاد جلیل شهناز

 

 

رِنگ؛

تزیینی نهائی ست برای نشان دادن خاتمه­ ی نوازندگی.

درواقع پس از اجرای پیش‌درآمد، چهارمضراب، آواز و  تصنیف، رِنگ آخرین قطعه ­ایست که برنامه­ ی موسیقی را به پایان می ­رساند.

مانند رِنگ ابوعطا

 

برگرفته از کتاب شنونده پارسی

مثال این مطلب در آلبوم شنونده پارسی با اجرای قطعاتی از استاد علی تجویدی و استاد جلیل شهناز همراه است.

برای خرید آلبوم و کتاب شنونده پارسی به وب سایت رسمی جلیل سجاد مراجعه نمایید.

همه چیز دربارۀ پدال های پیانو

همه چیز دربارۀ پدال های پیانو…

استفاده درست از پدال بخصوص در موسیقی اهمیت زیادی دارد.

تعداد پدال ها بسته به نوع پیانو متغیر است. در پیانوهای رویال یا grand piano هر سه نوع پدال موجودند ولی در پیانو های کوچک یا مینی پیانوهای عمودی معمولا فقط پدال های راست و چپ وجود دارند.

پدال راست:

به نام پدال “فورته” یا sustain نیز معروف است ولی چون نسبت به بقیه پدال ها استفاده بیشتری از آن می شود به اختصار به آن پدال می گوییم. این پدال از فرود آمدن دمپرها بر سیم ها جلوگیری کرده و در نتیجه سیم ها حتی اگر انگشت را از روز کلاویه برداریم به ارتعاش ادامه داده و صدای حاصل غنی تر و پر طنین تر می شود.

پدال چپ:

که به آن “una corda” و پدال نرم هم گفته می شود. یک نت در پیانو معمولا از دو یا سه سیم تشکیل شده که همه در یک صدا کوک شده اند.این پدال چکش ها  را در پیانوی رویال به شکلی جابجا می کند تا فقط بر یک یا دو سیم ضربه بزنند و در پیانوهای عمودی چکش ها را به سیم ها نزدیکتر می کند.در نتیجه صدا تا حدودی گنگ یا اصطلاحا “تو دماغی” به گوش می رسد. به همین دلیل به آن تک سیمی یا “und corda” ( به ایتالیایی و به معنی یک سیم) گفته می شود چون که چکش ها را به اندازه یک سیم جابجا می کند.

  پدال میانی:

این پدال که در سال ۱۸۷۴ توسط کمپانی Steinway معرفی شد و به نام پدالsostenuto  نیز شناخته می شود، واژۀ sostenuto درواقع در زبان ایتالیایی به معنی همان sustain است. کارکرد این پدال در  پیانوهای رویال و عمودی متفاوت است. در پیانو های عمودی این پدال یک پرده نمدی را در مقابل چکش ها قرار می دهد و به این وسیله صدای حاصله بسیار آهسته تر و خفه به گوش می رسد و به آن پدال خفه کن هم می گویند.  در پیانوهای رویال توسط این پدال می توان مجموعه ای از نت های انتخاب شده را ( البته با محدودیت) برای پایدار بودن صدا انتخاب کرد به طوری که این نت یا نت های انتخاب شده طنین دار به گوش می رسند درحالیکه نت های دیگر بطور عادی خاتمه می پذیرند.

روش استفاده از آن به صورت زیر است:

۱-      ابتدا یک نت یا آکورد را برای پایدار بودن انتخاب می کنیم

۲-      آن را اجرا می کنیم

۳-      در همان حال که کلاویه ها را نگه داشته‌ایم پدال میانی را با پای چپ فشار می دهیم

۴-      کلاویه ها را رها می کنیم

۵-      می بینیم که صدای این نت ها همچنان ادامه پیدا می کند..

۶-      در حالیکه صدای این نت ها همچنان به گوش می رسد می توانیم نت های دیگر را هم بنوازیم بطوری که این نت ها ادامه دار نباشند. کاربرد این پدال برای پیانیست های همراه ووکال حیاتی است.

یک پیانیست مجارستانی به نام لوئیس کنتنر عقیده داشت که استفاده مناسب  از پدال فورته نیمی از چیزی که به نام “لحن خوب” در پیانو می شناسیم را ایجاد می کند. یک پیانیست با “لحن خوب” می تواند صدای دلنشین تری را تولید کند.

درواقع کاری که یک پیانیست با پایش انجام می دهد به اندازه عمل دستش  حائز اهمیت است. دلیل اصلی وجود پدال در یک کلام “زمانبندی” است.

پدال را به اشکال مختلفی می توان در تولید یک صدا استفاده کرد:

قبل از صدا (که بعنوان پدال گیری پیش بینی شده شناخته می شود)

همزمان با صدا بعد از صدا ( که بعنوان پدال گیری سنکوپ شده شناخته می شود)

زمان رها کردن پدال دارای اهمیتی حیاتی برای زمانبندی است و چنانچه بیش از حد لازم نگه داشته شود سبب تراوش صدا از آکوردی به آکورد دیگر و و در نتیجه نا مفهومی اصوات می شود.

برای این که بتونید از پدال ها با مهارت و آگاهانه استفاده کنید پاشنه پا را بر روی زمین قرار داده و آن را همراه با نوک پنجه خود حرکت دهید در این حالت پای شما عمل یک لولا را شبیه سازی می کند.

این روش برای یک کنترل خوب حیاتی است و شما را قادر می سازد که پدال ها را به موقع فشار دهید تا بتوانید صدایی شفاف و واضح تولید کنید.

استفاده از پدال به صورت ضربه ای و ضربه زدن ناگهانی به آن اشتباه است. هیچ چیز بدتر از این نیست که در هنگام فشار دادن پدال صدای جیغ یا صدایی شبیه موش! را بشنوید. در این مواقع اتصالات پدال را توسط یک ماده روغنی روان کنید و یا به یک تکنیسین پیانو رجوع کنید.

کاربرد پدال در پیانو (دیجیتال ، آکوستیک)

کاربرد پدال در پیانو

تمام پیانوهای دیجیتال دارای پدال هستند و به شما اجازه می دهند که همانند پدال Sustain نت های نواخته شده را کنترل کنید.  نوع معمولی آنها فقط یک حالت دارد به عبارتی یا Sustain بصورت کامل گرفته شده و یا بصورت کامل بسته است. هرچند از طریق کنترلهای موجود می توان میزان Sustain را کم یا زیاد کرد اما یک نوازنده حرفه ای معمولآ به پدالی احتیاج دارد که به هنگام نوازندگی بتواند میزان Sustain را کم و زیاد کند.

در انواع مرغوب پیانوهای دیجیتال این مشکل رفع شده و پدال Sustain می تواند در چندین حالت میزان کشش داده شده به نتها را کنترل کند.

واقعیت آن است که کیفیت صدا و Action پیانوهای دیجیتال به قدر پیشرفت کرده که بسیاری از نوازندگان مطرح دنیا از این سازها استفاده می کنند. اگر با یکی از انواع مرغوب آن یک ساعت کار کنید و سپس سراغ یک پیانو آکوستیک بروید، متوجه خواهید شد که Action پیانو دیجیتال حتی می تواند بهتر از پیانو آکوستیک باشد.

پدال ها، اهرمهای پایی هستند که به کمک آنها، نوازنده، کیفیت و حالت صدای ساز را کنترل می کند. پیانوهای امروزی عموماً دارای سه پدال هستند. ولی نمونه هایی با تعداد پدال بیشتر یا کمتر نیز یافت می شود.

در پیانوهای سه پداله، پدال سمت راست را پدال طنین (sustain pedal)، میانی را پدال تمرین (sustenuto pedal) و سمت چپ را پدال نرم (soft pedal) گویند که در زیر به بررسی آنها خواهیم پرداخت.

۱- پدال طنین یا پدال فورته (sustain pedal)

در کنار بیشتر سیم های پیانو، یک قطعه کوچک نمدی به نام دمپر یا خفه کن وجود دارد که بعد از ضربه زدن نوازنده به کلاویه و بلافاصله بعد از بلند شدن انگشت از روی آن، دمپر به سیم یا سیم ها چسبیده و مانع از ادامه ارتعاش آن شده و لذا صدای حاصل قطع می گردد. با گرفتن پدال sustain، همه دمپرها از سیم ها فاصله گرفته و بدین ترتیب صدای ساز حتی با برداشتن انگشتان از روی کلاویه همچنان ادامه می یابد و در نتیجه، صدای ساز پرطنین تر به گوش می رسد.

۲- پدال میانی یا پدال تمرین (sustenuto pedal)

کارکرد این پدال در پیانوهای گراند و دیواری متفاوت است. در بیشتر پیانوهای گراند، با استفاده از این پدال، می توان مجموعه ای از نت های انتخاب شده را (البته با محدودیت) برای پایدار بودن صدا انتخاب کرد. به طوری که این نت یا نتهای انتخاب شده پرطنین به گوش برسند درحالی که نت های دیگر به طور عادی خاتمه یابند.

در پیانوهای دیواری، با گرفتن این پدال، یک پرده نمدی مابین چکش ها و سیم ها قرار گرفته و در نتیجه صدای حاصله بسیار آهسته و خفه به گوش می رسد. به همین دلیل به آن پدال تمرین می گویند.

۳- پدال نرم (soft pedal یا una corda pedal)

با گرفتن این پدال، چکش ها به سیم ها نزدیکتر شده و لذا از شدت ضربه به سیم یا سیم ها می کاهد. در نتیجه شدت صدای حاصله کمتر و البته کیفیت و جنس صدای ساز نیز تغییر می کند.

 

برگرفته از وبلاگ رسمی شرکت برگمولر

تفاوت تصنیف و آواز

تفاوت تصنیف و آواز (در موسیقی ایرانی)

به‌طورکلی اجرای آواز درجه­ ی مهارت و تسلط یک خواننده به‌ردیف موسیقی و ظرایف آوازخوانی را نشان می­ دهد.

زیرا خواننده خود بر روی اشعار طراحی ملودی نموده و درواقع آهنگسازی می­ نماید و به‌صورت بداهه و بلادرنگ اجرا می­ کند.

اما در تصنیف و ترانه این قضیه برعکس است و هرکسی در جایگاه خویش قرار می­ گیرد.

ابتدا آهنگساز یک ملودی را خلق نموده، سپس گوینده­ ی شعر یا ترانه‌سرا دست‌به‌کار شده و بر روی ملودی کلمات شعر را قرار می­ دهد.

پس‌ازآنکه تنظیم­ کننده­ ی آهنگ، ملودی را برای سازهای مختلف ارکستر تنظیم نمود، ارکستر آن را اجرا کرده

و درنهایت، خواننده طبق سلیقه و نظر آهنگساز کلام تصنیف را می­ خواند.

تصنیف خود به انواع مختلف با عناوین ترانه، نشید، سرود و غیره تقسیم می­ گردد.

 

برگرفته از کتاب شنونده پارسی

این مطلب در آلبوم شنونده پارسی توسط گوینده شرح داده شده است.

برای خرید آلبوم و کتاب شنونده پارسی به وب سایت رسمی جلیل سجاد مراجعه نمایید.

مفهوم اصطلاح تحریر یا چهچه

تحریر؛

 

برای تزئین شعر و ایجاد تنوع در آواز، حالاتی از صوت بکار می‌رود که عوام به آن چهچه یا چهچهه می‌گویند.

و ما در موسیقی آن را بانام تحریر می­شناسیم.

زیروبمی، سرعت و مدت تحریر بایستی متناسب بافرم شعرخوانی اجرا شود.

کلماتی نیز در تحریر بکار می­ رود مانند دوست، یار، امان، وای، عزیز، حبیب و غیره که می­ بایست با مفهوم و معنای شعر مرتبط باشد.

به این کلمات ادوات تحریر گفته می­ شود.

 

به یک تحریر بم در همایون توجه فرمایید.

به یک تحریر اوج در گوشه ­ی عراق توجه فرمایید

 

برگرفته از کتاب شنونده پارسی

این مطلب در آلبوم شنونده پارسی توسط گوینده شرح داده شده و آقایان جلیل سجاد و کیانوش احسانی آواز آن را اجرا نموده اند.

برای خرید آلبوم و کتاب شنونده پارسی به وب سایت رسمی جلیل سجاد مراجعه نمایید.

مفهوم اصطلاح ضربی خواندن

ضربی خواندن؛

 

اگر خواننده در بین یا انتهای آواز ابیاتی را با ریتـم و همراهی تنبک اجرا کند، اصطلاح ضربی خواندن بکـار می­ رود، مانند ضربی ابوعطا

 

آن پـری چو ازبهـر دلبـری، زلف عنبریـن شانـه می­کند

 در جهان هرآن دل­که بنگری، بی­قرار و دیوانه می­کند

با چنین جمال ­گر توای صنم، یک‌زمان زنی در حرم قدم

همچو کافران مؤمن حرم، رو به‌سوی بتخانـه می­کند

               (فرخی یزدی)

 

برگرفته از کتاب شنونده پارسی

این مطلب در آلبوم شنونده پارسی توسط گوینده شرح داده شده و جناب آقای حمیدرضا خدادادی آواز آن را اجرا نموده اند.

برای خرید آلبوم و کتاب شنونده پارسی به وب سایت رسمی جلیل سجاد مراجعه نمایید.

تاریخچه و طبقه بندی ساز ارگ (کیبورد) ۲

تاریخچه ساز ارگ:

سازهای کیبوردی از سه قرن قبل از میلاد مسیح هم وجود داشته اند که به ارگ های لوله ای تکامل پیدا کردند تا بعدها که به سازهای قابل حمل نظیر پورتیتو و ارگ پوزیتیو رسیدند. سازهای کلاویکورد و هارپسیکورد در قرن چهاردهم ساخته شدند. زمانی که تکنولوژی بهبود یافت کیبوردهای پیچیده تر ساخته شدند. شامل کیبورد و ارگ ۱۲ صدایی که هنوز هم مورد استفاده قرار می گیرد. در ابتدا صفحه کیبورد یک ساز، فقط می توانست یک مقدار خاص صدا تولید کند. در قرن هجدهم پیانوفورت اختراع شد که طریقه جدیدی از کنترل میزان و شدت صدا را توسط میزان فشار اعمال شده توسط فشار دادن کلید را ارائه می کرد.

قدم بعدی طراحی تکنولوژی صدای الکترونیک بود. اولین ساز، دنیس دور بود که توسط واکلاو پروکاپ داویس در سال ۱۷۵۳ ساخته شده بود. این ارگ (کیبورد) با ۷۰۰ سیم موقتا الکترونیک شده بود تا کیفیت صوتی آن را تقویت کند. ۷ سال بعد جین بپتایس، کلاوسین الکتریک را درست کرد. این ارگ و کیبورد موسیقی با پلاکترا و فعالی سازی توسط الکتریسیته ارائه شده بود.
هر دو این ارگ ها از الکتریسیته برای تولید صدا استفاده نمی کردند. الیشا گری یک ساز موسیقی الکترونیک به نام تلگراف موزیکال اختراع نمود. این ارگ از ارتعاش مدار الکترومغناطیس، صدا تولید می کند. او یک اوسیلاتور (نوسانگر) تک نت ابتدایی برای آن ارائه کرد. در قدم بعدی او یک بلندگو شامل دیافرام برای قابل شنیده شدن دیتا به آن اضافه کرد.

در سال ۱۹۰۶ ، لی دی فارست، ترایود الکترونیک والو را اختراع کرد. در ۱۹۱۵ او اولین ساز لامپ خلاء، پیانوی صوتی را اختراع کرد. تا زمان اختراع ترانزیستور، لامپ خلاء جزئی ضروری در سازهای الکترونیک بود.

در سال ۱۹۳۵ ، ارگ اسطوره ای همند معرفی شد. این ارگ قادر به تولید صداهای پلی فونی و چندصدایی بود. توسعه های بیشتری در صنعت ارگ و کیبورد توسط “موسیقی ساز چمبرلین” در سال های ۱۹۴۰ و ملوترون در اوایل سالهای ۱۹۵۰ انجام شد.

اولین قدم بسوی پیانو الکترونیک توسط رودز با پری پیانو برداشته شد. یک ساز سه و نیم اکتاو. نسل بعدی این ساز قادر به انجام خود تقویت سازی صدا بود. در سال ۱۹۵۵ کمپانی وارلیتزر اولین پیانوی الکتریک را بنام ۱۰۰ عرضه نمود.

اختراعات سینتی سایزرهای موسیقی در سالهای ۱۹۶۰ قدمی به سوی ارگ مدرن امروزی بود. هرچه تکنولوژی توسعه بیشتری یافت، سینتی سایزرهای بزرگ به سازهای قابل حملی تبدیل شدند که می توانستند در اجراهای زنده نیز بکار برده شوند.

این امر از سال ۱۹۶۴ وقتی باب موگ سینتی سایزر موگ خود را تولید می کرد، شروع شد. این سینتی سایزر کلیدهای خودش را نداشت ولی نسل بعدی با کیبوردهای سرخود مجهز شدند. این ارگ (کیبورد) مونوفونیک بود و فقط قادر به تولید یک نت در یک زمان واحد بود. بعضی از سازها مانند EML 101 و ARP Odyssey و موگ سونیک ۶ پلی فونی بوند که به این معناست که می توانستند بیشتر از یک یا دو و یا بیشتر کلید را همزمان با آنها فشرد و صدا تولید کرد. نسل های بعدی ارگ های الکترونیک تلفیقی از مدارهای ارگ و سینتی سایزرها بودند. مانند پولی موگ ، Opus 3 و آرپ آمنی.

ساخت رابط دیجیتال سازهای موسیقی MIDI به عنوان یک استاندارد برای انتقال کدهای دیجیتال تحول بزرگی در تکنولوژی ارگ ها و کیبورد ها به وجود آورد.

 

***********************************************************************

طبقه بندی ارگ

بعضی از سازندگان و فروشندگان، محصولات ارگ و کیبورد خود را در این گروه بندی های زیر تقسیم می کنند :

دیجیتال پیانو : یک ارگ و کیبورد الکترونیک که برای تولید صدا و احساس نوازندگی به مانند پیانوی آکوستیک طراحی شده است.

پیانوی استیج : یک نوع از دیجیتال پیانو که برای استیج یا اجرای زنده طراحی شده است.

سینتی سایزر : ارگ های الکترونیکی که از سینتی سایزرهای صدای گوناگون برای تولید محدوده وسیعی از صداها استفاده می کنند.

تنظیم کننده : ارگ های الکترونیکی که می توانند یک محدوده از صداها را به خوبی برای همراهی اجرا کننده تولید کنند و معمولا توسط دست چپ نواخته می شوند. یک ارگ تنظیم کننده معمولا گروه های تک نفره نیز خوانده می شود.

در مقایسه با دیجیتال پیانوها یا پیانوهای دیجیتال، ارگ های (کیبوردهای) الکترونیک معمولا قیمت پایین تری دارند و کلیدهای کمتر شبیه به پیانو و سبک تر دارند ولی کنترل های بزرگ فرعی بسیار بیشتری دارند و معمولا شامل یک بلندگو روی ارگ هم هستند. برخلاف سینتی سایزر، هدف اصلی ارگ تمرکز بر روی جزئیات کنترل صدای پارامتری سینتی سایزری نیست.

 

نویسنده: مجید بهبهانی

تاریخچه ساز ارگ (کیبورد) ۱

تاریخچه ساز ارگ (کیبورد)

سالهاست که ساز کیبورد در ایران در ارکسترهای پاپ و مجالس و جنگهای شادی و … به چشم می خورد و هنوز دید دوگانه ای نسبت به این ساز وجود دارد.

بسیاری از بزرگان موسیقی کشور، کیبورد را به عنوان یک ساز قبول ندارند و حتی در هنرستان و دانشکده های موسیقی ایران نیز رشته ای برای فراگیری این ساز وجود ندارد و اساتید موسیقی ایران عمدتاً معتقدند که برای نوازندگی کیبورد باید پیانو را فرا گرفت و سپس تکنیکهای پیانو را روی کیبورد پیاده کرد.

این دید ناشی از این است که کیبورد را سازی غیر مستقل و مشتق شده از پیانو می دانند و معتقدند که بهترین مسیر برای یادگیری نوازندگی کیبورد، همان یادگیری پیانو است.

باز این دیدگاه خیلی بهتر از دیدگاه عامیانه است که تصور می کنند کیبورد (به زعم آنان ارگ) همه چیز را خودش اجرا می کند و نوازنده فقطstop/stat می کند (چیزی شبیه کار Dj).بد نیست با نگاهی به تاریخچه کیبورد و شناسایی نسلهای این ساز، کمی بیشتر با آن آشنا شویم و علت این دیدگاه ها را بررسی کنیم.

میدانیم که ارگ (Organ) از مهمترین سازهای قرون وسطی (۱۰۰۰ – ۱۴۵۰) است که بسیاری از علوم مهم موسیقی مانند گام و فواصل تمپره، کنترپوان، بافت های هموفونیک و پولی فونیک و هارمونی و… بر روی این ساز و توسط نوازندگان این ساز شکل گرفت.

سخت ترین نت خوانی مربوط به ساز ارگ بوده که بر روی سه خط حامل (خط پایین برای پدالهای باس، خط وسط برای دست چپ و خط بالا برای دست راست) نوشته می شد.

وسعت این ساز چیزی در حدود ۵/۹ اکتاو (دو اکتاو بیشتر از پیانو های امروزی) بوده است.

از سال ۱۷۰۹ که پیانو توسط کریستوفری اختراع گردید، بسیاری از ارگ نوازان به نوازندگی پیانو پرداختند و تکنیکهای چند صد ساله ارگ را به پیانو منتقل نمودند. بسیاری از آثار یوهان سباستیان باخ (ارگ نواز و آهنگساز شهیر آلمانی) که امروزه با پیانو نواخته می شوند، برای ارگ (و حتی قبل از اختراع پیانو) نوشته شده بودند.

با اختراع ساز پیانو و ورود به دوره های کلاسیک و رمانتیک، پیانو شدیداً مورد توجه نوازندگان و آهنگسازان قرار گرفت و نقش ارگ که مهمترین ساز تا آن دوره بود کمرنگ شد و این روند تا سال ۱۹۳۴ که لارنس هاموند ارگ برقی خود به نامHammond organ را ارائه کرد، ادامه داشت.

در آن سالهااز طرفی نوازندگی پیانو به سبب تلاش بزرگانی مثل چرنی(۱۷۹۱ – ۱۸۵۷)، لیست (۱۸۱۱ –۱۸۸۶)، شوپن (۱۸۱۰ – ۱۸۴۹) و … به اوج خود رسیده بود و از طرفی موسیقی جاز از سال ۱۹۲۰ شروع به رشد کرده بود و ساز ارگ به خاطر قابلیتهای زیاد و قدرت مانور بالایش محبوبیتی در میان نوازندگان پیدا کرده بود.

از طرف دیگر تب استفاده از وسایل برقی در اروپا و آمریکا در حال گسترش بود و داشتن وسایل برقی را نشان مدرنیته و اشرافیت می دانستند. و همه این عوامل در محبوبیت و فراگیر شدن ارگهای برقی سهیم بودند.

از سال ۱۹۳۴ که ارگهای هاموند به بازار آمد گروه‌های موسیقی گاسپل (که موضوع اصلی آنها باورهای زندگی مذهبی مسیحیان بود) از این ساز استقبال کردند و جیمی اسمیت، نابغه موسیقی جاز که در ابتدا پیانیست بود این ساز را وارد موسیقی جاز کرد. این نسل اول ارگهای الکترونیکی بود که نوازندگان آن عمدتاً یا پیانیست بودند و یا همان ارگ نوزان مکتب قدیم بوده‌اند که به دلیل تنوع صدای ارگ‌های برقی و تهیه آسان آن به این ساز روی آورده بودند (ارگ‌های قدیمی بسیار بزرگ و پیچیده و غیرقابل حمل و گران بودند). نسل دوم ارگ‌های الکترونیکی که کیبورد نامیده می‌شوند امکانات بیشتری را در اختیار نوازنده قرار می‌دادند.

وجود صداهای مختلف، ریتم‌های متنوع، آکوردها و همراهی‌های اتوماتیک و امکان خلق صداهای جدید و غیرواقعی از جمله امکاناتی است که این کیبوردها در اختیار نوازنده قرار می‌داد و بنابراین نوازنده مجبور بود علاوه بر نوازندگی‌ روی کلاویه‌ها، طرز کار ساز و استفاده از آبشن‌های مختلف را نیز بیاموزد.

در این دوره، نوازندگان به دلیل رویارویی با صداهای جدید و امکانات غیرقابل تصوری که ساز کیبورد به آنها ارائه می‌کرد، دچار نوعی شیفتگی شدند و به طرز افراطی از صداها و افکت‌های غیرطبیعی در کارهایشان استفاده می‌کردند.

گاه همه هدفشان خلق صداهای جدید و عجیب بوده و سیتی‌سایزرها نیز این امکان را به آنها می‌دادند.گاه دیده می‌شد که در کنسرت‌ها و اجراهای زنده، نوازنده کیبورد، قطعه را از پیش در حافظه دستگاه قرار می‌داد و در هنگام اجرا کار خاصی انجام نمی‌داد.
در حقیقت نوازندگان کیبورد نسل دوم بیشتر دچار نوعی تکنولوژی‌زدگی و سوءاستفاده از امکانات کیبورد و گاه عوام فریبی بودند. کافیست نگاهی به کلیپ‌های موسیقی چند دهه پیش بیندازیم و ببینیم که نوازندگان کیبورد چگونه با حرکات نمایشی قصد بزرگنمایی کار خود و گاه را دارند.

این نسل هرگز قدرت نوازندگی نسل قبلی خود را نداشته و دچار ابتذال و انحرافات زیادی شده است. اغلب اوقات سعی می‌کردند تا به وسیله کیبورد کاری کنند که در توان سازهای دیگر نباشد. گاه در استفاده از صدای یک ساز، از گستره صوتی آن خارج می‌شدند و یا تکنیک‌هایی که در توان اجرای آن ساز نبود را با آن اجرا می‌کردند و هر نوع بدعت‌گذاری را خلاقیت می‌نامیدند.

آنها بیشتر از اینکه روی تکنیک و نوازندگی خود کار کنند، روی کار با دستگاه و ترکیب صداها و افکتها و … کار می کردند.با پیشرفت تکنولوژی و علم صدابرداری و ورود سمبل‌ها به عرضه موسیقی و تکراری شدن و فروکش کردن تب موسیقی الکترونیک خیال‌پردازانه و ظهورsample player ها که نسل بعدی سینتی‌سایزرها بودند نوازندگانی پا به عرصه گذاشتند که گویا از نوازندگی نسل قبل خود خسته و عاصی بودند.آنها برای استفاده بهتر از صداهای مختلف به مطالعه ارکستراسیون و سازشناسی پرداختند و بجای به استهزاء گرفتن سازهای دیگر، به گوش کردن دقیق‌تر آن سازها پرداختند. برای آنها، کیفیت اجرا و موزیکالیته از هرچیز دیگری مهمتر بود.

موارد مهمی که سال‌ها بود که جدی گرفته نمی‌شد دوباره اهمیت پیدا کرد و کتاب‌هایی برای بسط و گسترش تکنیک‌های کیبورد تالیف گردید، نوازندگان نسل سوم با بهره‌گیری از تکنیک‌های جدّ خود (ارگ) و تکنولوژی جدید، شیوه‌ای نو در نوازندگی را بنا نهادند و وابستگی خود را به پیانو قطع کردند (گرچه تکنیک‌های پیانو از همان ابتدا از ارگ به عاریت گرفته شده بود).

امکانات بسیار زیاد دستگاه و صداهای بسیار طبیعی و کلاویه‌های حساس کیبوردهای جدید نوازنده را مجبور کرده است تا برای استفاده درست از آنها، علومی مثل سازشناسی ریتم‌شناسی، سبک‌شناسی، هارمونی و … را نیز در کنار نوازندگی روی کلاویه‌ها، فرا بگیرد.مثلاً برای اجرای یک قطعه گیتار فلامنکو روی کیبورد، نوازنده باید با گیتار فلامنکو، تکنیکهای رایج آن، ریتمهای فلامنکو و … آشنا باشد و یا مثلاً برای نوازندگی بالابان (دودوک) باید علاوه بر آشنایی با این ساز بتواند از امکاناتی نظیر پدال دمپر، پیچ بند (pitch bend)، لایت بند (light bend)، حساسیت لمس کلاویه (tuch sensivity) و … به خوبی استفاده کند که این نیازمند داشتن گوشی قوی و حساس و دقت و توان اجرایی بالا می باشد.

به همین دلیل است که در اکثر ارکسترهای پاپ امروزی، نوازنده کیبورد، رهبر و یا سرپرست گروه است.

یک نوازنده نسل سوم کیبورد این قابلیت را دارد (باید داشته باشد) که اگر در یک ارکستر مثلاً نوازنده گیتار بیس مشکلی برایش پیش آمد و در اجرا حاضر نشد، (نوازنده کیبورد) نقش او را دقیقاً اجرا کند.

در کشورهایی که دید بازتری نسبت به موسیقی دارند، سالهاست که نوازندگی کیبورد را در رشته های خود جای داده و برای آن کتب و سرفصل های آموزشی تعیین نموده اند ( دانشگاه ها و آکادمی هایی مثلBerkeley ، Mel bay،Trinity و …).در ایران نیز موج جدیدی از نوازندگان نسل سوم کیبورد در حال شکل گیری است که شاید بتوان گفت بیشتر پیرو نوازندگان نسل اول (نوازندگان سبک جاز) هستند و البته راه زیادی برای رسیدن به استانداردهای نسل سوم ندارند چرا که ایران نسل دوم نوازندگی کیبورد را بهتر از هرکجای دیگر دنیا تجربه کرده است و می توان آینده خوبی را برای نوازندگی کیبورد در ایران پیشبینی کرد، البته این در حالی است که در ایران هنوز کیبورد و ارگ را یکی می دانند.

مفهوم اصطلاح آواز خواندن؛

قطعات با کلام یا آوازی؛

آواز خواندن؛

 

هنگامی‌که خواننده اشعاری از بزرگان ادب پارسی انتخاب نموده و با تبحر خود بر روی آن ملودی خلق کرده و در گوشه‌های مختلف یک دستگاه اجرا نماید، اصطلاحاً می­ گویند خواننده آواز می­ خواند.

این اشعار معمولاً از بزرگانی چون حافظ، سعدی، مولانا و دیگر ادبا و عرفا انتخاب می­گردد و در هر دستگاهی قابل‌اجراست.

ویژگی مهم آواز آن ست که ریتم نداشته و مدت کشش‌ها و سکوت‌های انتهای کلمات شعر آزاد می­باشد.

 

به قطعه ­ای آوازی در مایه­ ی دشتی گوش می­دهیم

غزل­ سرایـی ناهید صرفه­ ای نبرد             در آن مقام که حافظ برآورد آواز

 

برگرفته از کتاب شنونده پارسی

این مطلب در آلبوم شنونده پارسی توسط گوینده شرح داده شده و جناب آقای محمد رضا خانی آواز آن را اجرا نموده اند.

برای خرید آلبوم و کتاب شنونده پارسی به وب سایت رسمی جلیل سجاد مراجعه نمایید.

سعید ادیب (خواننده)

سعید ادیب (خواننده)

(متولد دی­ماه ۱۳۵۳ – اصفهان)

اساتید:

آواز ایرانی را در مکتب استاد علی‌اصغر شاهزیدی و شاگردان برجسته ­ی ایشان آموخت.

همچنین از محضر استاد محمدرضا شجریان و مرحوم دکتر حسین عمومی نیز استفاده نموده است.

فعالیت‌های هنری:

آلبوم گفت و شنید به آهنگسازی پیمان سلطانی و آواز سعید ادیب و غلامرضا رضایی انتشار ۱۳۹۵ از فعالیت‌های برجسته­ ی ایشان است.

نوید نوروزی (خواننده و نوازنده)

 نوید نوروزی (خواننده و نوازنده)

(متولد خردادماه ۱۳۶۶- اصفهان) فوق‌لیسانس فلسفه

اساتید:

در سن ۱۰ سالگی برای آشنایی با اوزان مختلف نزد استاد شاهین شیخ بهایی به فراگیری تنبک‌ مشغول شد و در ۱۳ سالگی به یادگیری سه‌تار نزد امیر مسعود امیری پرداخت.

نکته قابل‌توجه که تأثیر چشمگیری در پرورش تفکر او نسبت به موسیقی‌ داشته است، رابطه خویشاوندی او با استاد علی‌اصغر شاهزیدی بوده است. او از دوران کودکی نزد استاد به تحصیل ردیف موسیقی آوازی پرداخت و همراهی با استاد باعث شد که از محضر بزرگانی چون شهناز و کسایی بهره ببرد و فرم آواز مکتب اصفهان را هرچه بیشتر تکمیل نماید. وی از محضر استاد تقی‌ سعیدی، استاد منصور اعظمی کیا و دکتر پدرام پهلوان نیز بهره برده است.

فعالیت‌های هنری:

وی از بدو ورود به ایران به تشکیل ارکستر سمفونیک نقش‌جهان همت گماشت و در اردیبهشت ۱۳۹۵ به مناسبت هفته‌ی نکوداشت اصفهان همراه با استاد حسام‌الدین سراج و علیرضا مظاهری به‌عنوان خواننده با ارکستر همراهی کرد.

اولین آلبوم موسیقی او به‌زودی به بازار موسیقی‌ عرضه خواهد شد که حاصل همکاری مشترک او با استاد جواد لشگری است.

او پروژه‌ی مشترکی با استاد کامبیز روشن‌روان دارد که در سال ۹۶ منتشر خواهد شد…

جعفر زمانی (خواننده)

جعفر زمانی (خواننده) شنونده پارسی

(۱۳۵۲- اصفهان)

۱۵ سال به تحصیل آواز سنتی مکتب اصفهان خدمت استاد شاهزیدی اهتمام داشته است.

 

سروش نبوی (خواننده و نوازنده و آهنگساز)

سروش نبوی (خواننده و نوازنده و آهنگساز) شنونده پارسی

(متولد مهرماه ۱۳۶۱- اصفهان) مهندس برق الکترونیک و کارشناس ارشد ادبیات فارسی

اساتید:

از چهارده‌سالگی فراگیری تار و سه­ تار را آغاز نمود و از اساتیدی چون شهرام میرجلالی، هوشنگ ظریف بهره برد. همچنین افتخار درک محضر استاد کسایی و کسب فیض از ایشان را داشته است. وی از محضر استاد جمشید محبی هم برای درک ریتم استفاده نموده و دوره هارمونی، سلفژ، سازشناسی و ریتم را با آقای سعید هنرمند گذرانده است. آواز را نیز در کلاس درس استاد علی‌اصغر شاهزیدی آموخته است.

فعالیت‌های هنری:

تدریس تار و سه ­تار از سال ۱۳۸۴

همکاری با گروه­های مختلف و اجراهای متعدد در قالب آهنگساز، تنظیم ­کننده و نوازنده

 

مسعود رزاز زاده (خواننده)

مسعود رزاز زاده (خواننده)

(متولد فروردین­ماه ۱۳۶۷- اصفهان)

 

 

اساتید:

علاقه‌مندی وی به موسیقی از دوران کودکی آغاز گشت و در سال ۱۳۷۹ فراگیری مقدماتی آواز و ردیف­های موسیقی سنتی را نزد قاسم معمار زاده مدرس آواز و عضو انجمن خوشنویسان ایران شروع کرد. وی از سال ۱۳۸۵ تاکنون نیز افتخار یادگیری آواز به‌صورت حرفه­ای نزد استاد گران‌قدر علی‌اصغر شاهزیدی را دارد.

فعالیت‌های هنری:

اجرای تصنیف دام نگاه، گفته بودم به آهنگسازی و تنظیم فرناد شاهزیدی

مصاحبه و اجرای زنده در شبکه نسیم، برنامه یک شهر یک ضیافت، شبکه یک سیما و راه شب رادیو

حائز رتبه دوم جشنواره موسیقی جوان در سال ۱۳۹۶

ابوالفضل ریاحی (خواننده)

ابوالفضل ریاحی (خواننده) شنونده ی پارسی

(آبان ماه ۱۳۶۴- اصفهان) لیسانس مهندسی نرم‌افزار

اساتید:

خوانندگی را از کودکی شروع کرده و ابتدا نزد پدر خود (از قاریان و مداحان شهر گز) آموزش‌دیده، سپس نزد اساتید آواز آقایان مجید جهاندار و سید رضا طباطبایی دوره ردیف آوازی را گذرانده و پس از آن در محضر استاد علی‌اصغر شاهزیدی اصول حرفه‌ای خوانندگی را آموخته است.

نوازندگی سه‌تار را نزد سروش نبوی و شهرام شاه ولایتی، پیانو را با جلیل سجاد، تنبک را با سجاد منصوری، فنون تصنیف‌خوانی و قواعد آهنگسازی را نزد فرناد شاهزیدی، تئوری موسیقی را نزد محمود سید هندی و قواعد تخصصی شعر و ادبیات را خدمت استاد سخای اصفهانی آموخته است.

فعالیت‌های هنری:

تدریس آواز در اصفهان و تهران و برگزاری کنسرت‌های متعدد

اجرای ۱۰ قطعه موسیقی که به تصویب مرکز تولید صداوسیما و شورای نظارت موسیقی رسیده است و از شبکه‌های مختلف رادیو و تلویزیون در حال پخش است.

هم‌اکنون نیز در حال ضبط و تولید دو آلبوم موسیقی است.

محمدرضا مصدقی (خواننده)

محمدرضا مصدقی (خواننده) شنونده ی پارسی

(متولد فروردین­ ماه ۱۳۵۳-گلپایگان) استاد دانشگاه

اساتید:

فراگیری موسیقی را نزد آقای احمد شایسته (در گلپایگان) به مدت دو سال (سال ۱۳۷۴ و ۱۳۷۵) آغاز نمود و با ردیف آوازی استاد عبداله دوامی آشنا شد. سپس به یادگیری ردیف آوازی، تکنیک­ های آوازخوانی و تلفیق شعر و موسیقی (مکتب آوازی اصفهان) نزد استاد علی‌اصغر شاهزیدی به مدت ۱۶ سال (سال­ ۱۳۷۵ تاکنون) همت گمارد و نکات و مطالب فراوان هنری و اخلاقی از این استاد گران‌مایه فراگرفت. همچنین وی درباره آوازهای آوازه­ خوانان مکتب اصفهان غور و بررسی انجام داده که از آن جمله­ اند: استاد تاج اصفهانی، استاد ادیب خوانساری، استاد محمد طاهر پور و استاد منوچهر همایون­پور.

فعالیت‌های هنری:

اجراهای متعدد کنسرت موسیقی در دانشگاه صنعتی اصفهان و مراسم بزرگداشت استاد تاج اصفهانی در تخت فولاد اصفهان

امیرحسین محمد نظر (خواننده)

امیرحسین محمد نظر (خواننده) شنونده پارسی

(متولد شهریورماه ۱۳۵۲- اصفهان) فارغ‌التحصیل و کارشناس فرش دستباف

اساتید:

بنا بر علاقه­ ی زیادی که به موسیقی اصیل آوازی ایران داشت از زمستان ۱۳۷۵ در محضر استاد علی‌اصغر شاهزیدی به کسب فیض پرداخت و این افتخار همچنان ادامه دارد.

فعالیت‌های هنری:

وی در طول دوره‌ی آوازی خود خوانندگی ارکستر ملی دانشجویان به سرپرستی آقای حمیدرضا کاغذچی را در کارنامه‌ی خود دارد که اجرای کنسرت‌هایی در دانشگاه اصفهان و دانشگاه صنعتی اصفهان در سال ۱۳۸۴ ازاین‌دست است.

 

فریبرز کیوانداریان (خواننده)

فریبرز کیوانداریان (خواننده)

(متولد تیرماه ۱۳۴۳- اصفهان)

 

 

 

اساتید:

از کودکی علاقه­ ی عجیبی به خواندن داشت. پدر و مادرش نیز از صدای خوبی برخوردار بودند و این شوق سرانجام در سال ۱۳۷۱ وی را جهت یادگیری علمی و اصولی آواز به محضر استاد شاهزیدی رهنمون نمود.

فعالیت‌های هنری:

اجرای برنامه­ های متعدد برای سازمان‌های دولتی

پارسا حسن­ دخت (خواننده)

پارسا حسن­ دخت (خواننده) آلبوم شنونده پارسی

(متولد اردیبهشت­ ماه ١٣۶۶ اصفهان) مهندس متالورژی

 

اساتید:

فعالیت هنری را از سن ۱۰ سالگی آغاز نمود.

در رشته آواز نزد استاد طباطبایی،

فراگیری اصول صداسازی و ردیف طاهرزاده نزد حمیدرضا نوربخش،

شرکت در کارگاه آواز استاد محمدرضا شجریان،

تصنیف‌خوانی و وزن خوانی نزد کامیار فانیان

و فراگیری آواز مکتب اصفهان نزد استاد علی‌اصغر شاهزیدی

فعالیت‌های هنری:

اجرای کنسرت‌های متعدد با گروه‌های کهن، خاموش، رهاب، آریا و… در تهران، اصفهان، گرگان، تبریز، گنبد، بندر ترکمن، بوشهر، قونیه، هند و …

اسماعیل الله ­دادیان (خواننده)

اسماعیل الله ­دادیان (خواننده)

(متولد دی­ماه ۱۳۶۰- اصفهان) کارشناس اتاق عمل

اساتید:

از اوان کودکی از محضر غلامرضا الله دادیان (پدر)، سپس استاد محمدتقی سعیدی و استاد سید رضا طباطبایی بهره برد و از سال ۱۳۸۰ تاکنون افتخار شاگردی استاد علی‌اصغر شاهزیدی را دارد که نقش بسزایی در زندگی هنری وی داشته‌اند.

همچنین نزد استاد عبدالمجید کیانی(ردیف عبدالله دوامی) نزد استاد ماریو تقدسی(آواز کلاسیک و تکنیک‌های تنفس) به مدت چهار سال در محضر مرحوم استاد محمدرضا لطفی(کلاس‌های تحلیل ردیف و زیرساخت‌های ردیف، ضرب‌های ادواری) و همچنین از توصیه‌های فرناد و علی شاهزیدی(درزمینه­ ی اصول تصنیف‌خوانی و بیان لطایف و ظرافت‌های شعر و موسیقی) بهره برده است.

فعالیت‌های هنری:

اجرای کنسرت‌های متعدد از سال ۱۳۸۰ با گروه­ های مختلفی چون پل، رخشان، پرنیان، ارکستر ملی دانشجویان اصفهان و …

همکاری با سازمان صداوسیما از سال ۱۳۸۹ و تولید آثار فاخری به آهنگسازی فرنادشاهزیدی و مسعود تدینی

کسب مقام اول در رشته آواز در جشنواره جوان ۱۳۸۱ و ۱۳۸۲

کسب مقام نخست در جشنواره هنری جامعه پزشکان سال ۱۳۸۸

کیانوش احسانی (خواننده)

کیانوش احسانی (خواننده)

(متولد بهمن­ماه ۱۳۵۶- شهسوار)

اساتید:

شروع آواز حرفه‌ای از سال ۱۳۷۴ به ترتیب نزد استادان گران‌قدر، استاد تاجدار، استاد علی رستمیان، استاد حسام‌الدین سراج، استاد محمدرضا شجریان، استاد حمیدرضا نوربخش و استاد علی‌اصغر شاهزیدی (دوره­ ی عالی آواز و تلفیق شعر و موسیقی و فراگیری آواز مکتب اصفهان)

فعالیت‌های هنری:

اجرای کنسرت‌های متعدد با گروه‌های هزاردستان، مهرآیین، افتتاح، بسنا، همدلان نوا و مهر آوا

در کشورهای ایران، اتریش، یوگسلاوی، آلمان، مجارستان، یونان، مالزی و کره جنوبی

محمدرضا خانی (خواننده) شنونده پارسی

محمدرضا خانی (خواننده) شنونده پارسی

(متولد مردادماه ۱۳۴۹- اصفهان)

اساتید:

فراگیری آواز را از سال ۱۳۷۱ نزد استاد سید رضا طباطبایی آغاز نمود و در سال ۱۳۷۵ جهت تکمیل دوره‌ی آواز به محضر استاد علی‌اصغر شاهزیدی راه یافت و از راهنمایی‌های ایشان بهره­ مند شد. وی از سال ۱۳۸۵ نیز به مدت چهار سال از محضر استاد اکبر گلپایگانی کسب فیض نمود.

فعالیت‌های هنری:

تدریس آواز و اجرای تصنیف همراز من

نوید مقدس اصفهانی (خواننده) شنونده پارسی

نوید مقدس اصفهانی (خواننده)شنونده پارسی

(متولد مهرماه ۱۳۶۸- اصفهان) لیسانس الکترونیک

 

 

اساتید:

فراگیری موسیقی را سال ۱۳۷۸ با ساز سه­تار نزد محسن رزازی و محمد شجاعی آغاز نمود و از سال ۱۳۸۷ جهت تکمیل دوره ­ی ردیفِ‌سازی و بهره‌مندی از مبانی اکادمیک و اصول و تکنیک نوازندگی ساز تار، به محضر استاد هوشنگ ظریف راه یافت و در خدمت این استاد یگانه و دلسوز تلمذ نمود و موفق به دریافت تأییدیه و صلاحیت هنری از جانب این استاد گران‌قدر گردید.

در همان سال ۱۳۸۷ جهت فراگیری تکنیک­های آوازخوانی و تلفیق شعر و موسیقی به محضر استاد علی‌اصغر شاهزیدی شرفیاب شد و از راهنمایی‌های ایشان بهره­ مند شد و هم‌اکنون در خدمت این استاد گران‌مایه کسب فیض می­نماید.

او نقطه­ ی عطف زندگی خود را افتخار آشنایی با استادان علی‌اصغر شاهزیدی و هوشنگ ظریف می‌داند که علاوه بر موسیقی، هنر اخلاق وزندگی را از این دو استاد گران‌قدر فراگرفته و سرلوحه­ ی زندگی خود قرار داده است.

فعالیت‌های هنری:

تدریس سازوآواز از سال ۱۳۹۰

همکاری با گروه دلشدگان و اجرای موسیقی خسرو و شیرین نظامی به همراه پروفسور پرویز ممنون

 http://www.jalilsajad.com/product/%d8%b4%d9%86%d9%88%d9%86%d8%af%d9%87%c2%ad-%db%8c-%d9%be%d8%a7%d8%b1%d8%b3%db%8c-%d8%a2%d9%84%d8%a8%d9%88%d9%85-%d8%b5%d9%88%d8%aa%db%8c-%d9%88-%da%a9%d8%aa%d8%a7%d8%a8-%d9%85%d8%aa%d9%86-%d8%a8/