نوشته‌ها

کیانوش احسانی (خواننده)

کیانوش احسانی (خواننده)

(متولد بهمن­ماه ۱۳۵۶- شهسوار)

اساتید:

شروع آواز حرفه‌ای از سال ۱۳۷۴ به ترتیب نزد استادان گران‌قدر، استاد تاجدار، استاد علی رستمیان، استاد حسام‌الدین سراج، استاد محمدرضا شجریان، استاد حمیدرضا نوربخش و استاد علی‌اصغر شاهزیدی (دوره­ ی عالی آواز و تلفیق شعر و موسیقی و فراگیری آواز مکتب اصفهان)

فعالیت‌های هنری:

اجرای کنسرت‌های متعدد با گروه‌های هزاردستان، مهرآیین، افتتاح، بسنا، همدلان نوا و مهر آوا

در کشورهای ایران، اتریش، یوگسلاوی، آلمان، مجارستان، یونان، مالزی و کره جنوبی

بیوگرافی عباس نادری (گوینده)

عباس نادری (گوینده)

(متولد مهرماه ١٣۶٠- اصفهان) فارغ‌التحصیل موسیقی

اساتید:

با تشویق پدر و پس از گذراندن یک دوره مقدماتی ردیف آوازی، نزد استاد سید رضا طباطبایی، برای ادامه­ ی تحصیل به هنرستان موسیقی رفت.

در آنجا نواختن ساز تار را نزد استاد هدایت الله سیاره فراگرفت و فراگیری اصول آواز را در محضر استاد ملک مسعودی گذراند.

فعالیت‌های هنری:

پس از فراغت از تحصیل، با استعدادی که از خود درزمینه­ ی هنرهای نمایشی، اجرا و گویندگی، همچنین صداپیشگی نشان داد.

بر صحنه­ هایی بسیار به‌عنوان بازیگر و یا گوینده و مجری ظاهر شد و همچنین در تعداد زیادی تئاتر و فیلم به صداپیشگی و دوبله پرداخت.

بیوگرافی جلیل سجاد(پدیدآور، مدیر پروژه، نویسنده، شاعر، آهنگساز، خواننده و نوازنده)آلبوم شنونده پارسی

جلیل سجاد

(پدیدآور، مدیر پروژه، نویسنده، شاعر، آهنگساز، خواننده و نوازنده) photo_2017-09-27_12-00-03

(متولد آذرماه ۱۳۵۳- اصفهان)

 

 

 

اساتید:

فراگیری آواز را از سال ۱۳۷۶ با حضور در کلاس درس استاد علی‌اصغر شاهزیدی آغاز نمود و تاکنون ۱۹ سال است که به‌طور مستمر و پیوسته افتخار شاگردی این استاد بزرگ را برای خود حفظ نموده است.

وی نه‌تنها در خواندن آواز، بلکه در روش تدریس، آهنگسازی و حتی جواب آواز با پیانو، خود را مدیون و مرهون تعالیم و رهنمودهای استاد می‌داند.

از شانزده سالگی ساز می نواخت، اما نوازندگی را به‌طور رسمی و علمی، از سال ۱۳۷۷ در محضر زنده‌یاد استاد امید علی نحوی آموخت.

او پیانـو را به سبک ایرانی و به شیوه­ی آوازی مکتب اصفهان می‌نوازد و سرلوحه­ ی اهداف و برنامه­های خود  را در مباحث، آموزش، آهنگسازی، نوشتن کتاب موسیقی و تولید و ارائه آثار صوتی و تصویری

آشنا نمودن و علاقه­ مند کردن هنرجویان، به موسیقی اصیل و غنی ایرانی قرار داده است.

فعالیت‌های هنری:

تدریس ساز را از سال ۱۳۸۰ به دعوت استاد نحوی، در آموزشگاه ایشان و سپس در آموزشگاه‌های دیگر اصفهان آغاز نمود و موفق به دریافت کارت صلاحیت تدریس از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی شد.

از سال ۱۳۹۴ نیز با تائید و دریافت مدرک صلاحیت تدریس آواز از جانب استاد شاهزیدی، آموزش هنرجویان متوسطه­ ی آواز را در آموزشگاه استاد بر عهده دارد.

همچنین تجربه ­ی هفت سال همکاری با سازمان بهزیستی، به‌عنوان موسیقی‌درمانگر و داوری مسابقات سرود مدارس را نیز در کارنامه­ ی هنری خود دارد.

کتاب‌های بیر پارسی، پیانیست پارسی و تئوری پارسی درزمینه‌ی آموزش پیانو و کیبورد، از تألیفات وی است که در بسیاری از آموزشگاه‌های سراسر کشور به‌عنوان کتاب پایه‌ی آموزشی تدریس می­ گردد.

 

اصطلاح دستگاه در موسیقی چیست؟

دستگاه؛

تعدادی از گوشه­ ها که ازنظر ساختار ملودی و زیربنای نتی از یک خانواده و شبیه به هم باشند یک دستگاه را تشکیل می­دهند.

درواقع دستگاه گوشه­ هایی را در برمی‌گیرد که باوجودِ داشتن استقلال، ازنظر فرم و فضای موسیقایی به هم نزدیک‌اند و هنگام تغییر حالت از گوشه­ ای به گوشه­ ی دیگر در یک دستگاه، تفاوت و تناقضی احساس نمی­ شود.

این فضای حسی یا موسیقایی درواقع از یک غالب یا زیربنای خاص به وجود می­ آید که در موسیقی اصطلاحاً آن را گام می­ گویند.

به زبان ساده، گام توالـی ۸ نت موسیقی است که از بین کل نت‌های موسیقی انتخاب‌شده و حس ویـژه­ای به وجود می­ آورند.

(توضیح اینکه هر نوعِ انتخاب و جداسازی ۸ نت، می­تواند فضا و حس متفاوتی خلق کند)

بنابراین هر دستگاه موسیقی، گامی مخصوص به خود دارد و گوشه­ های مختلف آن، در همان گام قرارگرفته و طبیعتاً حسی مشترک و مرتبط با گام آن دستگاه به وجود می­آورند.

موسیقی غربی دارای دو گام ماژور و مینور یا بزرگ و کوچک می­باشد؛ اما موسیقی ایرانی با گستردگی و تنوع بسیار بیشتر، مشتمل بر  ۷ دستگاه بانام‌های ماهور، شور، نوا، همایون، سه­ گاه، چهارگاه و راست پنجگاه می­باشد.

 

برگرفته از کتاب شنونده پارسی اثر جلیل سجاد

کتاب شنونده پارسی (پیشگفتار)

پیشگفتار

 

ردیف موسیقی ایرانی گنجینه­ ای از ملودی­ ها و نغمه­ های موسیقایی ست که حکایت از قدمت و عظمت هنر موسیقی ایران در ادوار مختلف تاریخی داشته و نماد فرهنگ اقوام گوناگون ایرانی در اقصی نقاط این سرزمین پهناور است.

این نغمه­ ها روایتگر خاطرات ایام گذشته و نمونه­ ی احساسات و عواطف مردمی­ست که در این آب‌وخاک رشد و نمو یافته­ اند و شک نیست که قدمت تمدن، کیفیت زندگی در دوره­ های مختلف، انقلابات، اتفاقات و حوادث تاریخی، همچنین خاطرات شادی­ بخش و غم انگیزِ دوران گذشته، همه دست‌به‌دست یکدیگر داده و ردیف امروزی موسیقی ما را به وجود آورده­ اند.

حفظ و نگهداری از این میراث گذشتگان و آموزش و انتقال آن به نسل­ های بعد که نوعی وظیفه و رسالت محسوب می­گردد، از قدیم­ الایـام به‌صورت حضـوری، در کلاس درس اساتیـد و به‌اصطلاح سینه‌به‌سینه انجـام می‌گرفته است.

با رواج یافتن شیوه­ های نگارش نت، ردیف­ها جمع­ آوری­ شده و به نت درآمـد و به‌صورت مکتوب در دسترس علاقه­ مندان قرار گرفت.

در سال‌های اخیر نیز به همت اساتید بزرگ موسیقی، ردیف‌های سازی و آوازی به‌صورت آثار­ صوتی منتشرشده که همواره برای هنرآموزان مفید و راهگشا بوده است.

 

اینک مجموعه­ ی پارسی، عموم شنوندگان موسیقی ایرانی را، مخاطب قرار داده و آموزش ردیف و دستگاه‌های موسیقی را به‌صورت مقدماتی و به روشی ساده برای دوستداران موسیقی که حتی دستی بر سازوآواز ندارند و صرفاً شنونده ­ی موسیقی ایرانی محسوب می­گردند، ولی مشتاق آگاهی به‌ردیف و آشنایی با دستگاه‌ها و اصطلاحات موسیقی­ اند، عهده‌دار شده است.

امیدست گامی هرچند کوچک، اما مفید و فراگیر به وسعت دل­ های عاشقان موسیقی ایرانی، در حفـظ این گنجینه­ ی فرهنگی ارزشمند برداشته باشیم.

 

ماه کنعانی من، مسند مصر آن تو شد             وقت آنست که بدرود کنی زندان را

(حافظ)

برگرفته از کتاب شنونده پارسی نوشته جلیل سجاد

بیوگرافی جلیل سجاد

جلیل سجاد متولد آذرماه ۱۳۵۳ شهر اصفهان
آهنگساز ، خواننده و نوازنده
درسال ۱۳۷۶ جهت فراگیری آواز ایرانی به محضر استاد علی اصغر شاهزیدی شرفیاب شد و تاکنون نوزده سال است که بطور پیوسته در خدمت این استاد بزرگوار کسب فیض می نماید.
هم اکنون نیز آموزش هنرجویان متوسطه آواز را در آموزشگاه استاد شاهزیدی عهده دار است.

پیانو را نیز در محضر زنده یاد استاد امیدعلی نحوی آموخت و مدت پانزده سال است که به تدریس پیانو و کیبورد مشغول است.
کتاب های بیرپارسی و پیانیست پارسی برای آموزش پیانو وکیبورد از جمله آثار اوست که در سراسر ایران تدریس می گردد.
همچنین وی نویسنده ، آهنگساز وپدید آورنده مجموعه ی ، لذت آشنایی با دستگاه ها و اصطلاحات موسیقی ایرانی برای شنونده پارسی می باشد که شامل یک جلد کتاب و شش عدد سی دی صوتی است و با همکاری نوزده خواننده و هفده نوازنده تولید شده است.
ساخت تصنیف های همراز من و قصه های عاشقی و تمامی آوازها و تصنیفهای آلبوم شش ساعته شنونده پارسی از دیگر آثار اوست.

این هم برداشتی جدید از حالات روانی دستگاهها و آوازهای ایرانی از نگاه روان شناسی و ارکان آن :

این هم برداشتی جدید از حالات روانی دستگاهها و آوازهای ایرانی از نگاه روان شناسی و ارکان آن :

۱-دستگاه شور: آگاهی- درک- تفکر و اندیشه

۲-آواز دشتی: سوز و گداز- گریه و مویه

۳-آواز ابوعطا: گله وشکایت

۴-آواز افشاری: افسوس و حسرت- هجران از معشوق

۵-آواز بیات ترک: تعلیم- شادی درون

۶-دستگاه همایون: متانت- سربلندی- نصیحت و پذیرش

۷-آواز بیات اصفهان: اوج احساس

۸-دستگاه سه گاه: بزم و شادمانی- شور و شوق

۹-دستگاه چهارگاه: ستیز و جنگ، حتی رو در روی معشوق- مقاومت و پیروزی- تلاش در رسیدن به آرزوهای دیرین عاشقی

۱۰-دستگاه ماهور: رویا پردازی- پرش از قله شادی به همراه ذهنی رویایی- آرزو

۱۱-دستگاه نوا: رازداری- حکایت

۱۲-دستگاه راست و پنجگاه: ستایش معبود (خدا)- بزرگمندی و تعریف*آواز اصفهان

حالت : مناجات با خدا ، متفکرانه
رنگ : سبز روشن
عنصر : شعله آتش
زمان شنیدن : قبل از طلوع آفتاب

آواز اصفهان مرموز ، عمیق ، راز و نیاز با خدا و متفکرانه است . آواز اصفهان وصف عشقی عرفانی ، ندامت عشق و حست عشق گذشته است .

*دستگاه نوا

حالت : صلح آمیز ، آرام ، مقدس ، هشدار دهنده
رنگ : شفاف
عنصر : آتش همراه باد
زمان شنیدن : آخرشب

دستگاه نوا خاطرات دوری از عشق گذشته را بیان می‌کند .

نکته : گوشه نهفت در دستگاه نوا به دوره ساسانیان مربوط می‌شود که توسط ابن سینا ذکر شده است .
* همایون

حالت : شاهانه ، اشرافی ، شادان

رنگ : سبز تیره

عنصر : شعله آتش

زمان شنیدن : صبح زود

دستگاه همایون فضایی شاهانه خلق می‌کند و بیان کننده شکوه و گریه عشقی است که در پشیمانی پایان یافته است و نیز بزرگی عشق در حد اعلای آن است .
*دستگاه ماهور

حالت : خوشحال و شاد ، با شکوه ، اشرافی
رنگ : آبی آسمانی
عنصر : باد یا نسیم
زمان شنیدن : بعد از غروب آفتاب

نکته : در دستگاه ماهور ، گام منطبق بر گام ماژور می‌باشد . در راک ماهور می‌توان گریزی به شوشتری زد .
***چهارگاه

حالت : قدرتمند ، قهرمانی ، جشن ، عقل ، تحرک میهن پرستانه
رنگ : زرد طلایی
عنصر : بخار
زمان شنیدن : ۶ تا ۸ صبح

از چهارگاه برای خواندن قطعات حماسی و پهلوانی شاهنامه استفاده می‌شود . چهارگاه تمام شدن عشق و نیز خوشحالی عشق ، لاف وگزاف‌گویی در موفقیت عشق را بیان می کند .
*راست پنجگاه

حالت : تمرکز
رنگ : برنزه روشن
عنصر : زمین
زمان شنیدن : از ۸ تا ۱۰ صبح

راست ‌پنجگاه شبیه ماهور به نظر می‌رسد ، مقامی است برای هدایت به تفکر ، تمرکز و روشنفکری که می‌تواند با دلایل منطقی مجالست کند.
***دستگاه سه‌گاه

حالت : درد ، غصه ، پشیمانی منجر به امید
رنگ : آبی لاجوردی تیره
عنصر : آب
زمان شنیدن : بعد از ظهر تا غروب آفتاب

دستگاه سه‌گاه بیانگر گذشته و موفقیت‌های عشقی و ندامت‌های آن است که منجر به امید می‌شود .
*آواز دشتی

حالت : دلخراش ، شکوه‌آمیز
رنگ : قهوه‌ای
عنصر : زمین

آواز دشتی بازگو کننده عشق یکطرفه ، ناله و حسرت از غم فراق است و زمان شنیدن این آواز از سر ظهر تا ۴ بعد ازظهر است و بسیاری از آوازهای منطقه شمال ایران به ویژه در حاشیه دریای خزر مانند دیلمان و گیلکی به استان گیلان مربوط می‌شود .
*آواز افشاری

حالت : درد ، رنج ، ندامت
رنگ : قهوه‌ای
عنصر : زمین

آواز افشاری بیان کننده شکوه ، گله ، ندامت جدایی را بیان می کند زمان شنیدن این آواز از سر ظهر تا ۴ بعد ازظهر می‌باشد .
*آواز بیات ترک

حالت : نوستالژیک مذهبی
رنگ : سیاه
عنصر : زمین

بیات ترک غم قربت ، حسرت گذشته ، حالتی متفکرانه و مذهبی دارد و بهترین زمان شنیدن این آواز از سر ظهر تا ۴ بعدازظهر می‌باشد . بعضی گوشه‌های ترک برای خواندن آوازهای مذهبی اسلامی نظیر اذان استفاده می‌شود .
*آواز ابوعطا

حالت : محرک

رنگ : بنفش یا قهوه‌ای روشن

عنصر : زمین

زمان شنیدن آواز ابوعطا از سر ظهر تا ۴ بعد ازظهر می‌باشد .

ابوعطا بیان کننده عشق گذشته در یک پیر طریقت با امید و آرزویی بالاست